Experiencias Teatrales: WOYSECK (La Fulana Teatro)

Llegué media hora antes, no me encontraban en la lista y estuve a punto de irme… esperaba que esta vez la obra me moviera algunas cosas porque para variar este último tiempo he andado con el propio drama existencial encima, pero ayer habían expectativas y no me arrepentí.

Harrrto personaje del teatro criollo que da gusto saberlos de público también (lo único que no me gusta mucho de ellos que son malos para aplaudir, como que nacieron arriba del escenario no mas…. Igual buena esa) esperamos en el primer piso hasta que el Actor “Cucho” nos salió a recibir, nos preparó un poco para lo que íbamos a ver, nos presentó a su madre que tan amorosamente lo fue a ver a su estreno diciendo que era la persona que mas lo odiaba en el mundo y la señora se robo la primera  carcajada de la noche al responderle “y mas te odio vestido de Paco” jajajjaa.

Logré una silla alta con respaldo así que pude ver mucho mas que otros, estaba repleta la sala, a algunos les tocó de pie y la aguantaron estoicos.

Cuando partió la obra se ilumino la sala completa mágicamente, como si estuviéramos de día al aire libre (me sentí como frente a los fuegos artificiales del año nuevo en Valparaíso) el reflejo en los vidrios de las ventanas le daba mas realidad a la imagen, ya era un privilegio estar ahí, estéticamente me encantó, también se nota cuando hay un trabajo de adaptación que hace que si para los actores interpretar es pelúo para el espectador entender puede tomar tiempo, digerir la obra es lento pero da para largas y variadas conversaciones, a todos creo nos llevo a algún episodio personal por muy distinta que sean las propias historias, la precariedad de carácter del conscripto “garbanizado” frente a las autoridades  y su fiel “pepe grillo” es contra restada con su intima violencia que se le sale cual vómito descontrolado en el que veo el reflejo social  y pienso ¿este mundo esta enfermo o este hombre dentro de todo es mas común de lo que quiere parecer? cuantos de esos personajes nos rodean cada día? El machismo no es más que la poca diversidad empática... (se me arrancan los turururus “ser o no ser”….)

Como crítica en cuanto a lo orgánico de las actuaciones (que es un punto a responder en la encuesta final del FETEX de Casa Rodante) me molesta de sobremanera cuando veo madres falsas en escena, aunque no tengo idea si tendrá hijos la actriz o no pero según yo si ese bebé fuera real, se le habría caído y esa tensión innecesaria te saca de la historia los segundos que dura, bueno hasta en las mejores películas las maletas no pesan pero un hijo… no se.

La historia después de tanto tratar de desmenuzar es reconocible y mas común de lo que uno cree, muy de noticiario (por lo mismo un clásico no pasa de moda) pero con personajes armoniosos gracias a la mano del director y el talento de todo el elenco incluyendo la base musical que envuelve el espacio tan bien aprovechado. La cuota de humor en medio del drama denostador es bastante agradable como pausa de respiración, como la vida una vez mas, el teatro es una ficción hecha realidad momentáneamente para un montón de voyeristas que amamos vernos íntimamente desde las butacas. Si me preguntan cual personaje me habría gustado hacer…  Woyseck de todas maneras.

Experiencias Teatrales: "YO MATE A PINOCHET" (Estación Mapocho)

Yo quería ir con el a la obra pero el ya no quería…

Pa eso están las amigas y ya casi compañeras de butacas, no podía ser mas ad hoc la llamada de Nury y quedamos de juntarnos en la estación Mapocho (el Universo conspira cuando uno quiere seguir viviendo feliz) cuando llegué el publico éramos todos conocidos sonrientes que no nos veíamos hace tiempo, pero poca gente… buena pero poca jejeje.

Hasta el 31 de Agosto, jueves, viernes y sábados a las 21 horas, a un módico precio de 2 o 3 lukas no mas, en la Estación Mapocho en la sala a la memoria del gran Actor Penquista Tennyson Ferrada (que gran nombre ese para un actor) se presenta el primer monólogo de la agrupación TEATRO ERRANTE “YO MATE A PINOCHET” en el que actúa, quien fuera mi director en “TRAGO AMARGO CON MALICIA” Cristian Flores (otro gran nombre para no olvidar).

A pesar de la ambivalencia que me provocaba ir a ver la obra por el nombre y la cercanía y mas encima en soledad, debo decir que salí muy emocionada por el trabajo, me quedé con un grado de ternura en el corazón por la forma de llevar la vida de “Manuel” a estas alturas de su propio partido y como se aferra a los actos en su mente por no haberse aferrado a los que su corazón derrotado aún recuerda con amor, la manera de relatar tan de viejo infantil es familiar para todos. Son cantidad de temas que uno puede relacionar con la historia directa de nuestro país y la propia doméstica, no es solo política o revolución, es la vida, en un personaje reconocible en las esquinas de nuestras calles llenas de trafico donde se escabullen los ciclistas chasquillas. A esta obra solo le falta el público y usted puede completarla, Los invito a emocionarse y a aplaudir con ganas.

“Lo peor del paso del tiempo es que la mirada no envejece.”

Experiencias Teatrales: REY DE RATAS (en FETEX)

Estaba en el medio del cumpleaños de los JAIVAS viendo a Joe Vasconcellos en el MNBA cuando recibí el llamado de un amigo para invitarme al teatro, como el fin de mi salida del sobre era tratar de espabilar un poco dije si y me fui del concierto cuando los cumpleañeros se subieron recién al escenario vestidos de blanco, pero me fui y camine escuchando el concierto en vivo por la radio Cooperativa y comiendo un sándwich de pernil que pasó a ser “el alimento del día”… es cierto, andaba medio depre así que todo es subjetivo, es libre de no tomarme en serio en esta experiencia pero la idea es que uno va como es y como esta al teatro y este debería funcionar para todo espectador. Mi humilde opinión. Fuimos al estreno de “Rey de Ratas” de la compañía DOUTDES tercera obra en competencia del FETEX (Festival De Teatro Experimental) en el centro experimental de arte LA CASARODANTE que se presenta hasta el domingo 18 de Agosto. Rey de Ratas es una comedia satírica ambientada en un casino clandestino donde los “visitantes” (personajes reconocibles y caricaturescos) presentan sus extremos excéntricos e íntimos y entre esos lugares muestran sus miedos y una variedad de emociones en formato Stand Up creando números musicales a modo de ilustrar sus particulares historias, eso si las canciones del total recuerdo ochenteras y noventeras que aparecen pierden valor con el nivel vocal, definitivamente se podría interpretar doblando, hubo un chascarro que hizo mas sabrosa la función y no me parecería mal que lo utilizaran, ahí quedó en evidencia que no es necesario que canten si lo hacen mal y que se la jueguen interpretando. La mejor fue la reacción del personaje de “el pastor” quien supo salir del paso de manera magistral en el momento de su show, es "Dios" quien juega con el "Pastor" como diciendo “de Chanta a chanta y medio” y te corto el micrófono no mas y que tanto jajaja creo que eso deberían marcarlo, salió genial. Es de un estilo raro, entre Beatlejuice y el club de la comedia jajaja la decadencia mortal del humano y sus vicios en una millonaria, otra política (muy Matthei) un doctor experto en belleza y tacto, el crupier bipolar, el elemento raro indescifrable y por supuesto el pastor roba cámaras jajajaja. existen elementos de tensión que logran una incomodidad en el público que lo hace mas presente, mas no escandalosamente a menos que hubiera estado en primera fila…mmm… es posible que desde ahí sea mas fuerte la sensación… el mensaje maduro me faltó, yo por lo general reconozco en mi cuerpo el final de una historia un par de minutos antes que termine y brotan lagrimas de emoción en mi ya sea por risas o llantos mientras preparo mis manos agradecidas para entregar mi emoción a través del aplauso y los vítores y chiflidos si es que aun me queda emoción en el cuerpo o en la garganta, es mi momento de catarsis frente a una historia presenciada, pero aquí no me pasó… solo me sentí frente a una historieta que pude o no leer (aquí es donde debe pensar que es subjetivo mi comentario y que usted no esta deprimido como yo ayer) que me entretuvo a ratos mas por los actores que por la obra en si, pero si usted esta sano seguramente será sorprendido agridulcemente.

Experiencias teatrales: "Maldito Amor" (17 al 31 de Julio Teatro Nacional))

El Teatro Nacional es tan oscuro que da para beso y agarrón antes que empiece la función… Luego aparecen los 5 actores en escena y empieza la magia de un texto hecho acción, llevado a imagen real, un año completo de algún cuarto medio de nuestra propia o amiga experiencia, hechos que marcan el abismo de lo que es dejar de pertenecer al camino básico después de los ahora ya 13 juegos. La calidad actoral y el ingenio del director se lucen sobre 4 o 5 sillas nada mas, digo absolutamente convencida que Priscila Huaico sin duda alcanzará el nivel de Primera Actriz del teatro nacional en unos años, le basta la presencia para emocionar o hacer reír (en mi caso también llorar) y Eduardo Luna sorprende con su energía arrolladora y actual, Pamela Alarcón y Carolina Castro nos enrostran sin pudores lugares visitados en la inconsciencia del amor o desamor propio y Carlos Aedo (el profesor) es el encargado de mostrarnos donde llega el camino del no aprendizaje de la real magnitud de la frecuencia rosa y la cantidad de veces que se puede tropezar con la misma piedra cuando no se logra aprender. La música es un factor importantísimo que apoya al espectador (no es menor si vas acompañada de un rockero) y la interpretación católica popular de los actores una sátira a las creencias sexo-amatorias. La obra nunca deja de aportar y no da tiempo ni siquiera para mirar hacia el lado pero si, para hablar de ella por días, es un atento y vertiginoso viaje catártico (los palos nos llegaban por lado y lado) el público en total logra volver a los 17 y queda pensando en el camino recorrido desde ahí hasta la propia actualidad. Salimos contentos, erizados y con el cuerpo contracturado en busca de un lugar para conversar… que todo esto te pille mas encima en un momento romántico de la vida como a mi, no tiene precio... De las expectativas que tenía solo sabía que Carlos Huaico me sorprende cada vez en sus montajes y esta vez no fue la excepción. ¡Un 7!

Experiencias teatrales: "En busca del Huemul Blanco" Teatro El Puente

Anoche soñé mis pies caminando uno con una alpargata negra y otra blanca. Fuimos al teatro “El Puente” a ver “En Busca del Huemul Blanco” a las 20:30, pagamos 2X1 estudiante mas encima gracias a la Sandrita (hay que ver que a veces uno por plata no pueda ver muchas obras ¿Qué no sea un derecho esta weá? Ando mas corta que Osho pero me pareció justísimo pagar lo que podía literalmente. La Cata dijo “parece que no es para niños” jajaja es que era la única niña ahí. Nos sentamos en tercera fila justo en el primer escalón al medio, nos acomodamos porque adentro estaba calentito me preguntó ¿Qué es un huemul? Inmediatamente agregó ¿es como un Reno verdad? (cosita rica) si, es como un ciervo de patitas mas cortas y mas gordito pero grande igual (la verdad nunca he visto uno en vivo pero así lo se yo por el escudo por lo menos) una bella voz femenina tras nosotros empezó a leer la reseña de la obra, me quedé quieta y le dije a la Catita “Mira, escucha” (me acordé de “adiós tía Patty” jajaja) la mujer de atrás arriba (segundo escalón arriba de Cata) leía muy bien, sonaba explicativa y paciente, muy agradable de escuchar, cuando terminó me di vuelta y le dije ¡gracias! Nos miró y dijo “Ah! Como haciendo que nunca cachó que alguien la pudiera escuchar si estaba leyendo en voz alta ejjeje, en seguida me cambió la cara cuando caché que era la Sarita Mellafe, oh!!! Me dieron ganas de contarle una talla que nos pasó con ella hace años cuando la Cata era chiquitita de 2 años ponte tu y mientras ella daba el vamos en la inauguración de una muestra de lasers rosa en la sala Gabriela Mistral la Cata se tiraba al piso frente a ella bailando y haciendo piruetas de video loco jajajaja, le dije a la Cata “mira, esa señora de atrás la que leyó es actriz y fue la primera ministra de cultura que tuvo este país ¡mish!. Termina de entrar el público, cierran la puerta y Felipe nos pide apagar los celulares y nos alerta de que no nos asustemos si el puente se mueve (escucho en susurro la bella voz de nuevo y esta vez suena amargada diciendo “se cimbra, porque dice se mueve si se cimbra, un puente se cimbra, que poco vocabulario” pucha dije yo pa mis adentros, si cimbrar igual es un movimiento, no podis pasar rabia por falta de sinónimos, a mi la lección me quedó en todo caso, vamos ampliando el léxico. Empieza la función. Estéticamente a simple vista me pareció muy atractiva y la mente empieza a preguntarse cómo van a solucionar una historia completa casi sin color ¿será fome? ¿Por qué? En fin, veamos… Una voz de locutor reconocible sin cara pero intuíblemente seductor de mirada , 13 actores en escena, 7 personajes y 6 de apoyo imprescindibles, nos metimos en un viaje mezcla de fantasía ansiosa y nostalgia, en el punto presente, dando posibilidades de focos en cada espectador, cambios de cámaras en las escenas entrelazadas, los personajes increíblemente diseñados, con cuadros musicales completamente humanos al mas puro estilo video clip colegial, me sirvió pa contarle a la Cata que la interprete de la canción original que ella conoce tenía mas o menos su edad cuando cantaba esa canción, mientras pasaba la obra distinguimos el personaje de nuestra amiga Sandra Araneda que ha participado en varias obras de Los Contadores-auditores sino en todas y siempre se luce y pasados unos minutos de la obra la Cata reconoció a su colega Andrea García Huidobro de cuando compartieron escenario en “La Celebración” ahora con un personaje extraordinario, mas se reía conmigo, yo hasta lloré, la Cata ya me conoce, los finales pa mi son llorones y ella siempre se pone nerviosa antes que empiece, esas son nuestras sensaciones costumbristas de partners de espectáculos. Aparecen nombres reconocibles de la actualidad en la obra como parte de una fantasía muy graciosa, yo me hacía participe de los coros musicales que lograba calzar, de hecho aplaudí después del primer cuadro musical pero como nadie mas lo hizo me guardé el resto de los aplausos para el final. Lo pasamos genial, nos parece completamente recomendable, nos reímos de la obra y de nosotras mismas, es un momento de entretención completamente fuera de la realidad bajo el manto de la magia teatral.

Experiencias teatrales: "Adiós mi Amor" una potente obra de Género.

La impiedad, es una palabra Argentina por Antonomasia. Si shó le pudiera recomendar una obra para "niñas" de entre 10 y 11 años (le escribo hablando como Argentina, tomo conciencia de eso en este momento, entienda que exageré, cambio a mi) Lo que pasa es que fui con La Catita mi Hija. Cuando a una la llama el director de una obra para invitarla a su estreno es porque algo de afecto has logrado suceder-causar* por su presente y cree que te va a gustar. En mi caso creo que Miguel Ángel Bravo me recuerda como una mujer que sabe ha sufrido (pasado=nostalgia) y que en este momento esta en un feliz presente como cuando uno es niña y por lo tanto cuando uno va a mostrar algo (futuro=ansiedad) quiere que le guste o le cause* algo al espectador en el interior (eso se dice remecer parece) yo creo que el sabía que me iba a gustar... además es el “Director” no es cualquier cosa, no podés decir que no, es el “presidente” el MARADONA de la obra viste! (volví a hablar como Argentina). Lo cierto es que pasé por muchas emociones donde la principal en un momento fue no demostrar; reprimida como tonta, con un poco de vergüenza o pudor por la cantidad de publico masculino que se encontraba (me gustaría saber que pensaron los hombres, muchos la verán como una obra de teatro no mas pero me gustaría saber que pensaran los hombres, los que han vivido melodramas, es medio popular-machista desde las madres eso de saber que “a los hombres no le gustan los melodramas” (ellas eran las engañadas) yo difiero un poco de eso; casi ni me reía cuando igual había cosas muy chistosas, o llorar, confieso que lo hice pero no como me hubiera gustado, no como ellas, por eso al final el aplauso es catártico, necesario y des-ahogador. Mi hija parecía entender la diferencia entre nosotras, por eso la edad, saber de temas que ella aun no maneja, me secó un par de lagrimas con una sonrisa, me daba besitos y me dijo "tu sabes mas por eso te entiendo". Es un melodrama, una obra de género, algo muy parecido en energía a las dañinas o quizás liberadoras peleas que hemos tenido yo desde niña con mi madre y ahora “de un poco mas grande” con mi hija. Si yo hubiera cachado de chica que hay distintos géneros clasificados para relacionarse o que en las películas esta escrito el comienzo y el final de una historia que es cuando todos los comienzos de algún tema aun si aparece entremedio, convergen en un momento indicado, esas son las películas de mi vida pero de haber sabido que lo que hacíamos con mi mamá era unir nuestros propios melodramas románticos, el de cada una y que son un sentir que no madurará y tener claro que no madurará me hace aceptar que o dejo de ser como esencia que tengo asumida, dejo de ser melodramática, o me asumo como tal y dejo de colapsar en mi interior esa pasión desatada que he aprendió a controlar de a poco pero físicamente no mas…. Un Momento,… mientras menos ira he demostrado mas energía sexual tengo!!! Jajaja! No es esconder el melodrama y la pasión, sino guardarlo para… bueno en el caso de usted puede ser nadar, correr, saltar, cabalgar….vaya a saber usted cual es la actividad que mas le gusta hacer y aquí, vuelvo a la obra de anoche….. ¡HEAVY!... yo la empecé a ver con mi ojo “Criticón maduro de dos años de terapia” y me parecía patética, casi Juzgando a Las Actrices como mujeres de porque quieren enrostrarnos lo bajas que podemos llegar a ser, La vi desangrarse de dolor y creo que no se puede actuar o vivir EL Dolor sin melodrama, La gente que ha dejado de vivir el melodrama explota de manera mas agresiva y tardía como frente a la muerte cuando se destapan después de años, ese destape es melodrama, hay que lograr un promedio. Pero el gran favor que nos hacen Carola Spencer y Silvia Goudín en “Adiós mi Amor” esta obra Franco-ChilenArgentina, por lo que Uno* sale agradecida es que el reflejo de la realidad nos muestra que estas cosas si nos suceden y no hay otra forma de sentir, que no estuvimos muy alejadas de la realidad cuando nos sucedía, pero la lección es que no debe durar mas tiempo que una buena obra o película (hablo de la película por su difusión siempre masiva y de máximo promedio 2 horas, mejor sería que fuera un cortometraje…) si la gente aun no se da cuenta que ir al teatro es de alto nivel, sobre todo a las salas (lindas salas por lo demás, calentitas y todo) que no porque no tengan comodidades extremas son menos interesantes, ya sabemos que los excéntricos, los verdaderos, suelen buscar formas de divertirse basadas hasta en el dolor… será ante tanta felicidad de tenerlo todo supongo. Las voces de estas actrices son lo mas parecido a todas en una, en dos en este caso, el amor y el dolor suena en francés y argentino, en una época donde la correspondencia y el teléfono de alambres eran testigos materiales. los músicos son un aliño fundamental, el uso de un espejo le da el aroma a calle y visión fílmica, si fuera un objeto sería un perfume. El ser humano tiene que lograr equilibrar todos los pesos extremos que conlleva, aun el dolor debe estar presente como acción física no solo mental, porque en el comportamiento, el melodrama no tiene edad, solo cambian los temas a sufrir. el dolor cuando duele es el mismo no importa la edad, lo importante es no perder la cabeza por mas tiempo que el que dure la propia obra. Mi hija sabe ahora que cuando peleamos lo hacemos melodramático porque lo vimos ya avanzada la obra sin ningún pudor, lo vimos como algo que existe, que hemos vivido y que por lo tanto le da un recuerdo no propio de algo doloroso y sabe como se ve. Ahí la magia del teatro de porque es eterno en la memoria, porque uno recuerda con sensaciones reales y presentes para siempre. 1.-suceder-causar: palabra compuesta por dos verbos, cosa mal vista como hablar-comer pero completamente factible. 2.-Cause: que fluya 3.- Uno: Tango (ESCÚCHELO)

De Víctor Vasarely A Matilde Pérez (de como uno se inspira del y hacia el arte)

La obra de Matilde Pérez es volver a iniciar mi camino del arte desde que fuera a la pinacoteca de Concepción con mi curso en 2º básico (1982) y viera miles de obras y me tocara hacer una reproducción, recuerdo perfectamente la obra mas no el autor fondo rojo circulo blanco y una franja que cruzaba cual horizonte cuadriculado B/N. Hoy parti el recorrido en "La Chaucha" como le llama mi acompañante al Centro Cultural la Moneda, vimos las obras de los grandes traídas directamente desde el museo de Peggy Guggenheim, transmitimos y pelamos el cable con todos en especial Duchamp y Vasarely, este ultimo es mi favorito y me transportó directamente a Matilde Pérez una vez mas... , seguimos el recorrido pasamos por el GAM y la exposición de fotos de CALAMA de Michelle-Marie Letelier, muy interesante, el se reía de mi porque yo no puedo evitar ponerles textos a los personajes de las fotos, una niña vestida como para cumpleaños hasta con cintas en el pelo y una pelota en sus manos bien blanquita con cara de aburrida... ahí se me sale el texto "no puedo jugar a la pelota porque me ensucio y mi mama me va a retar" jajajjaja, uso el espacio, camino, el me mira, todo el tiempo me mira..... conté una cuadra completa sin que su cara mirara hacia el frente.... seguimos por Alameda y frente al cine arte grito pa' dentro ¡Fito! (es una costumbre, tal como me persigno frente a las iglesias) pasamos por la BECH y llegamos a la Telefónica y entré a la muestra, esperaba ese momento, había pasado por fuera varias veces pero no entré, este era el momento.... en la entrada una muestra fotográfica con un texto que decía algo así como (es lo que me quedó no es textual y aduce a un recuerdo que alguna vez leí por ahí también) "un buen equipo de fotografía no va sacar buenas fotos, el encuadre esta en el ojo y la mano de quien dispara".... unos pasos mas allá y aparecen las serigrafías flúor de Matilde..... ahí empiezo a volverme loquita... recibo toda la información, camino por "el túnel" veo las luces, los B/N desafíos mentales, ¡una maravilla! es que es volver a la infancia... mi mente matemática se empieza a disgregar por la sala mis ojos recorren cada serie, es implacable ante tanta información..... me gusta la sala de la Telefónica porque tiene siempre una parte interactiva al final de la muestra

en donde uno se puede explayar con toda información recibida, está ésta pared magnética y engrillada y los imanes estaban en blanco y negro y en círculos, triángulos y cuadrados, lo primero que tome fueron círculos negros y empecé a pegar de todo arme cosas que me iban gustando pero no se relacionaban hasta que ahí, después de una media hora, apareció de repente la matriz, el bloque, y fue como descubrir el acertijo sentí como si estuviera escribiendo con geometría y comencé a repetir siguiendo los patrones...... Salí de esa sala con la necesidad de crear, de tejer, compré lanas de colores flúor y empecé la serie de calendarios 2013, estoy creando obras felices.

HUSAR (a un año del primer concierto)

Con un espontáneo Ceacheí!!! En el comienzo y el final del recital “Aun Tenemos Rock ciudadanos”, el público incondicional del Metal tuvo su última fiesta en el teatro Teletón, quien clausurara los recitales de rock en su establecimiento por el lamentable descontento de los vecinos desde este 26 de mayo de 2012. Día en que se conmemoró el 194 aniversario del asesinato de Manuel Rodríguez con la obra "HUSAR" de Ives Gullé. Yo pensaba que iba a una obra de teatro musical pero no era eso, era un recital con personajes donde la banda de instrumentistas prototípicos de pelo largo bien cuidado y cueros brillantes en los que en la presentación se destaca al baterista Fran Muñoz como uno de los mas precisos de Chile, se paseaban felinamente por el escenario y tocaban en conjunto a las voces de Manuel Rodríguez (Ives Gullé vocalista de Garden Bitch), Ohiggins (Ricardo Susarte, vocalista de Polimetro), San Martín (Víctor Escobar, vocalista de la banda de hard rock Alto Voltaje) y José Miguel Carrera (Felipe del Valle vocalista de Delta) entre otros destacados de nuestra historia y escena en el mismo recital, voces familiares para los asistentes quienes eufóricos saludábamos a compás de oleaje, brazo estirado y mano con cachos a la “cámara registradora” que paseaba a través del público plasmando el recuerdo del “ejercito libertador” que asistimos al evento en su cuarta puesta en escena. Alrededor de dos horas de espectáculo que parte con una introducción musical que narra la clandestinidad y el coraje del Húsar, tiene pasajes acústicos como el de la carta de Manuel a su amada dando razones de Patria a la distancia que han de mantener. Destacan avanzada la obra, la voz y presencia de Fox-Lin Torres vocalista de Battle Rage como “Wakufe” voz gutural característica del genero y el cuadro del “Guacho Bernardo” enjuiciado por un coro de niños que lo atormentan. Las coreografías entre músicos y personajes dan cuenta de la conexión de la obra musical y la historia. En mi visión de Actriz uno piensa en como le habría sacado mas partido en escena pero creo que para el tipo de música y voz es necesario dejar en claro que es un recital ante todo, que son cantantes no actores aunque todos grandes interpretes que logran una comunión muy bien convocada por Gullé entre ellos y con el público, porque el contacto con el se hace necesario y es muy bien recibido, no hay limites entre espectador y artistas, somos todos parte del “ejercito libertador”. BANDA EN VIVO: Batería: Fran Muñoz (Dorso) Bajo: Ery López (Alto Voltaje) Teclados Pascal Coulon (Steel Rage) Guitarras Eléctricas: Mauricio Quiroz, Nicolás Arce (Garden Bitch) Guitarra Acústica: Cristián Banda (Los Picantes) PERSONAJES: Manuel Rodríguez: Ives Gullé (Garden Bitch) José Miguel Carrera: Felipe del Valle (Delta) Bernardo O’higgins: Ricardo Susarte (Polímetro) José de San Martín: Víctor Escobar (Alto Voltaje) Mariano Osorio: Cristián Farías (Kharma) Casimiro Marcó del Pont: América Soto Domínguez (Polímetro) José Miguel Neira: Jaime Salva (Concerto) Bernardo Monteagudo: Jaime Contreras (Steel Rage)

Así me gusta disfrutar la Vida (Retrospectiva Langlois en M100)

Salí a buscar a mi Catita al colegio y la arreglé como quien juega a las muñecas, lo mas parecido a mi pero en versión niña… ahora que lo pienso yo andaba arregladita como niña linda ese día también, es decir, botitas cortas, falda corta (vestido en el caso de la Catita) con vuelos ambas , cartera cruzada y el pelo suelto y en el caso de la Cata un gorrito tipo Jockey bien coqueto, yo con un perrito en la cabeza muy onda Ami Winehouse, lindas poh, o sea del verbo lindas jejeje Agarramos metro repleto a las 7 y 10 de la tarde. Odisea para llegar a Quinta Normal, menos mal sin transbordo, saltando por las veredas de Matucana, llegamos al galpón. Harta gente esperando el momento algunos ya con copas de vino en la mano, nosotras entramos por la cortina negra y una voz nos dice “aun no está abierta la muestra” ¡chúngale! Salimos sopladas, recogimos una copa de vino y un vaso de jugo y nos encontramos con Camilo Yañez que también estaba inaugurando una muestra de tres videos en la CONCRETA, el de él era un video de la limpieza de la obra de azulejos blancos que estuvo extraviada toda la dictadura y que fuera invocada a asearlo la artista de apellido Allende (que pena me da no recordar su nombre) el video tiene como audio el sonido de la artista trabajando y el de una piedra que la ayuda a avanzar y de fondo se escucha la última parada militar en la que se reconoce la voz de Carola Urrejóla y que contextualiza la contemporaneidad de la realización , es bien poético el video, nos gustó.

Salimos a la inauguración y estaba empezando a hablar “Uno”, al oído la Cata me dice que quiere ir al baño…. Cuando volvimos estaba terminando de hablar el “Otro” nunca supe que dijeron ni quienes eran pero justo pasábamos por el lado de la puerta del Galpón cuando estaban haciendo pasar y ahí entramos de las primeras. Langlois es un apellido al que respeto y le tengo admiración mas que nada por el Actor Argentino que encarnaba al Quijote y que ya murió, Sabía que conocía la obra del artista visual que no sabía si estaba vivo siquiera no pero no recordaba quien era Juan Pablo Langlois, por eso era mas aun mi interés de asistir a esta exposición retrospectiva (en una retrospectiva uno conoce casi todas las facetas de la obra de un artista) la primera obra que vimos en la entrada me lo dijo todo…

“Leva y el Cisne”… la habíamos visto en la Galería AFA frente a la plaza de armas en el segundo piso que alberga también al sindicato de Folcloristas de Chile. “Leva y el Cisne” es una obra en la que está representada una mujer teniendo sexo con un Cisne hecha en papel maché y en este caso, en esta oportunidad el Cisne movía las alas. Desde ahí ya empiezo el recorrido con el conocimiento mínimo pero encaminado, dibujos, serigrafías, marcos, esculturas papel de diario como base, etnias, animales, sangre, norte, sur, poder, música Bolero “Inolvidable”, un colchón parlante mudo, Aparecía ante mis ojos tanta información externa como interna al mismo tiempo, un homenaje al tiempo de trabajo, en la última parte la Cata me dijo “no quiero ver” pues no mires amor, pero acompáñame, seguíamos de la mano, ella todo el tiempo dijo “no estoy mirando” ok, ok... Salimos a disfrutar del cóctel y me encontré con la Naty ex compañera de teatro y ahora artista visual, es obvio que no perderemos nunca el contacto, aunque pase el tiempo hay personas con las que uno sabe comunicarse de inmediato, en eso se me acerca un hombre moreno y me dice, “Hola, disculpa, te he visto varias veces y no hemos hablado ¿tu eres amiga de Víctor Castillo, verdad? yo soy hermano de Tamara la dentista”. ¡¿Eres Norton Maza?! Le dije (o grité parece) -Si- Nos abrazamos pues hemos hablado varias veces por Facebook y tenemos a Víctor como nuestro Gran amigo en común, la obra de Norton es de gran y pequeño formato, vi una de sus exposiciones en el museo de Chiloé pero también la conozco solo por internet y obviamente vi los ojos de mi amiga Naty y los presenté, no estaba equivocada -Naty, el es Norton Maza, te presento a Nataly- Ella, Hola soy admiradora de tu obra, me encanta sobretodo lo de los pequeños escenarios… (cuando pasan esas cosas uno siente orgullo de estar y ser) y ahí se transformó en una posta porque el saludó a unos amigos con los que me quedé yo conversando y luego aparecieron mas (entre ellos un Belga que lleva muchos años en Chile y se llama artesano a si mismo porque fabrica botes… ¡yates!) al final se transformó para mi en una fiesta de sensibilidades valiosas, mi hija se repitió la visita de la muestra con la Naty mientras yo me fumaba unos puchos en mi fiesta con champagne a estas alturas. Antes de las 10 llegamos de vuelta a casa, mis pies molidos mi alma inflada, tengo la mejor partner yo creo que es porque ha aprendido a gustarle el verme radiante y feliz.

"Resident Evil" by Javier Rodriguez, "Mysterious ways" to me.

La tarde espectacular, invité a mi amigo Germán González a la inauguración de una expo que me llegó por twitter, un amigo hombre cumple además de la compañía y entretención la función de ser un caballero, hay como un apoyo balanceado, me da seguridad y respaldo a lo “creativa” que soy (por no decir enfermita o loca como está de moda ahora) si hubiera ido sola habría dado bote en mala porque no me informé de donde era el artista y sin saber me encontré con mucha gente de la UMCE (de donde fui modelo) estaba el profesor que me cambió por mi reemplazo y obviamente lo saludé, no me pidan mas eso si a desconsiderado, desconsiderada y media. “Resident Evil” exposición de Javier Rodríguez en la sala MNBA de plaza Vespucio. Llegamos de los primeros lo cual es una gran oportunidad de apreciar la obra, conjunto iba llegando la gente se hacía mas dificultoso el observar pero ya era la opción de encontrar mas lecturas en cada una de las obras, a mi me gusto el trabajo, independiente de la postura del artista que no conozco mayormente, lo que yo vi fue una clase magistral de dibujo (es lindo eso de protagonizar los materiales básicos, habla de la sencillez y el talento mas que nada) desde el blanco absoluto (o kraft) en el papel pasando por el boceto a la realidad que se sale del formato, ese proceso queda bastante claro y maravilla la certeza de lo que se puede llegar a hacer y admirar la calidad de la técnica de Javier, cada obra tiene conexión directa con la otra, todas en realidad están conectadas por conceptos, críticas o textos, todo era un símbolo a leer u observar, desde la supuesta mesa de dibujo que para mi cumplía la función de hacernos ver desde la altura morbosa y voyerista, hasta la sugerente estrella de David del techo de la instalación, tiene ese lado lúdico en la maqueta central, esa cosa de mundo mágico a 3 tonos, todo es re-mirable y recordable. La presentación adorable, me gusta el momento solemne de las inauguraciones sobre todo cuando no son graves y lateros los “animadores”, la encargada de la sala un amor con su bebita. Disfruté la muestra, completamente necesaria y recomendable. Las cervezas tibias no mas.

Annie Murath ¡Feliz día Maestra!

Annie Murath, la PIAF chilena, la voz reconocida en el circuito actoral y musical, la “Profe”, Maestra.

He asistido al trabajo actual de esta artista chilena que se ha destacado por su talentosa voz y por su reconocida experiencia en enseñar a cantar a quienes no han gozado de ese placer. A principios de año, en la audición para la elección de los niños de la familia Von Trapp del musical “La novicia rebelde” en la que llevé a la Catita, además de muuuuuchos niños estaba ella con su hija, la miraba entre la gente porque sabía la había visto hasta que la reconocí y no dudé en acercarme –Hola, eres Annie Murath de la Chile, verdad? –hola, si -Hola (presentándome), yo soy amiga de Marcela Otárola y Cristian Flores –(con una sonrisa) Ah hola si, si los conozco claro (pensaba que ojalá mis amigos no se enojen por haber usado sus nombres y mas encima contarle que se iban a casar para hablarle con un poco mas de “fianza”, es que cuando uno canta y sabe admirar es casi imposible, bueno, para mi es casi imposible no acercarme a entregar mi admiración, a veces como en esa oportunidad por lo menos controlé el llanto emocionado de estar cerca de tan tremendo talento) me contó que ella era un poco reacia a llevar a su hija a audiciones pero que la mamá le había dicho “¿a ti te negamos alguna vez esas oportunidades?” y se sintió responsable. Hablamos un poco mas no me acuerdo de que ni si le dije mi nombre pero ya la había conocido un poco mas que hasta ahora. Nunca antes la había visto actuar en una obra, si la había escuchado cantar una vez en una peña en la U en la que remataba canciones a luka para juntar fondos (creo que eso también se lo conté) pero este domingo y teniendo como reseña solo la pequeña aparición en los medios de el estreno de “PIAF” hace como 3 meses en otra sala, fui por primera vez a MORI Parque Arauco y quedé bien sorprendida sobretodo por la longitud de la sala, en mi caso de estar en la fila “C” (me gusta mirar el escenario hacia abajo). Hartas peladitas y canas, llena la sala, esperamos el comienzo de la obra. Aparece Juan Pablo Bastidas (mi amor platónico desde que vi “Quien me escondió los zapatos negros” en Concepción hace mas de 20 años) y hace la presentación, en ese momento ya estábamos todos en aquel teatro de Francia… y empieza la obra. Un largo recorrido en el que la Actriz personifica física y vocalmente al dedillo a Edith, desde su juventud alocada con el vigor que la caracteriza hasta el deterioro de la muerte pasando por sus grandes hitos y presentaciones invaluables. Era ella, viajé al pasado concretamente y estuve ahí deleitándome de su presencia, un trabajo maravillosamente ejecutado, un placer a los sentidos, una emoción que no termina con la ovación final, a dos días del deleite aun me emociono al recordarlo. ¡no se la pueden perder!

LA MANCHA "Una banda de Bufones:Reventando la pelota"

Anoche asistí a "Una banda de Bufones:Reventando la pelota" en Matucana 100.... años que no veía tanta contracción muscular, tanta realidad de la máquina del cuerpo utilizada al 100%, arriba del escenario, al principio iba con el prejuicio de la compañía y el comienzo es muy lo que se sabe de lo que es el teatro físico gestual de La Mancha (que a veces podría ser una muestra de arrogancia física) , esa sectaria escuela apartada de la sociedad común pero que al parecer nos observa bien a través de las redes por lo menos y mezcla culturas... hasta que aparece la humanidad cómica y satírica de los personajes y queda la cagá jajajjaja, disfruté la obra maravillosamente, mucha crítica de las que vemos en los medios y hacia los mismos, frases que podíamos terminar si somos adictos a facebook por ejemplo, los colores y las máscaras y vestuarios tan perfectamente facturados y funcionales a cada cual, conflictos entre "el cuerpo de cristo acampao" y la "puta iglesia" por dar un solo ejemplo se roban "la película" las voces personificadas no pierden energía en ni un momento, eso si, las máscaras dificultan a entender de buenas a primeras los textos sobre todo los corales para los que algún tipo de problemas podemos tener con el oído excusándoos supongo. El público es fome no mas aquí en Chile (capacito que en el resto del mundo igual pero yo conozco el de acá no más) hay algunas obras que son para el silencio y reflexionar incluso para emocionarse y llorar pero cuando la obra y los actores en escena te invitan con canciones a aplaudir, sonreír y disfrutar con ellos no de forma invasiva y una es la única que aplaude y canta da como lata estar sentada rodeada de gente que va al teatro pero que no va al teatro, que se niegan a entrar en la catarsis de ser parte de la invitación que hacen las compañías, con cuea se ríen si alguien da el pie, desde mi mirada dentro de escena es exquisito que el público prenda cuando se le invita... yo le pondría un 6,2 y le resto del 7 solamente por que me costó un poco entender algunos textos y.... nada, subámosle a 6,5 jejejeje ¡buena la obra! recomendable absolutamente, dan ganas de haber ido con muchos mas amigos :)

Carolina Intveen (La K-co)

Oriunda de Concepción llega a Santiago el año 2000 siguiendo a un amor de 5 años que a la semana de estadía terminó.
Esta multifacética Mujer, Madre, Actriz, Publicista gráfica, Artista visual y tejedora de oficio desde hace 18 años ha logrado cultivarse por distintas áreas del arte siendo su vocación mas grande la Actuación.
Parte con “Casa de Muñecas” de Ibsen en el papel de Nora, rol protagónico que interpretase en la finalización del taller de teatro de la Casa de la Cultura de Recoleta bajo la Dirección de su primer Maestro Juan Manuel Sánchez (Q.E.P.D.), quien la lleva a trabajar junto a el en su compañía “Teatro de la Calle” con la obra “Tartufo” de Molliere (de la que recibe su primer sueldo de actriz) adaptada para teatro escolar y presentada en distintos colegios de la región de Santiago, hace las voces en off de las distintas obras que presenta esta compañía. Junto a Juan Manuel producen la muestra de teatro callejero “La muerte la muerte del Cara de Agua” obra que se presentó a la asamblea del partido socialista en la UMCE en la época de elecciones municipales.

En el año 2002 y gracias a Solange Campos y Ramón Echeverría quienes fueran sus compañeros de elenco en "Casa de Muñecas" en la casa de la Cultura de Recoleta entra al elenco de la Opera Rock “Jesucristo Superstar” adaptada por la compañía “Mil años” y co-dirigida por Camilo Martinez y Christian Montenegro (ARCIS) obra en la que se desempeña como actriz y cantante, presentada en el Teatro Cariola en semana santa (2003–2005). Con la misma compañía estrenan la obra musical “El Hombre de la Mancha” en la que canta y actúa encarnando el papel de Antonia -Sobrina de don Quijote-.

El año 2004 entra al mundo de la Maternidad y cambia los hábitos de vida en comunidad artística a mayor intimidad familiar con su pequeña hija Catalina Montenegro.

Junto con la compañía Bodevil y bajo la dirección de José Luis Gómez participa en la obra “Cleopatra se aburrió de ser Reina” creando un número musical, actuando y bailando dentro del montaje.

Integró el elenco de la obra “UTEROPIA” junto con María Angélica Díaz y Paola Monti en el que interpretase “Todas tenemos la misma historia” basada en textos de Dario Fo y Franca Rame, obra dirigida por Monti y que se presentó todos los jueves de mayo del año 2006 en el Centro Cultural N’aitún en calle Cumming.


Luego de terminar el taller de Match de Improvisación con LosPleimovil bajo la dirección de Claudio Espinoza, continuó con un mes de funciones-partidos todos los lunes de Agosto en la Aldea de las Artes de Bellavista.



Logra estudiar por fin en la Universidad de Chile en un curso vespertino de teatro tomando ramos de Voz con el singular John Knuckey, actuación con Isabel Elissegaray y movimiento con Igor Pacheco. Siguiendo la pasión del uso de la voz se especializa en doblaje de películas, animaciones y locuciones en los estudios de Hispanoamérica de la mano de Laura Olazabal y Rosario Zamora sin embargo el campo laboral en ese medio es muy restringido, trabaja entonces con Natalia Matzner animando las voces de dos personajes en su proyecto "Niño Arsenio" y hace locuciones varias para infomerciales.

Con el afán de acrecentar a pulso la propia malla curricular toma el curso de "Comedia del Arte" con Claudio Barbas (U.C.) y aprende a crear personajes en el taller de "Teatro Físisco Gestual" con la Actriz Paula Ortiz (La Mancha).


En enero del año 2008 es invitada por Cristian Acuipil a participar en ERCI (encuentro de las regiones culturales itinerantes) en Valparaíso en dos montajes teatrales, "AMOROSO Y SUS CUATRO ESPOSAS" con la compañia de teatro Dos Caras dirigida por el mismo Cristian Acuipil y el otro "PAGAME EL FAVORCITO" de elenco netamente colombiano en el que Carolina tuvo que caracterizar su voz cosa que no se le hiciera muy difícil gracias a su buen oído.
Escrita y dirigida por el actor colombiano Omar Cortázar con quien habría colaborado también en el magister de dirección de la Universidad de Chile junto a Hernán Vallejo.










El año 2009 es invitada por Marcela Otárola (U. de Chile) a trabajar en su primer proyecto netamente profesional ganador de un FONDART con la agrupación TEATRO ERRANTE “Trago Amargo con Malicia” obra colectiva dirigida por Cristian Flores (U. de Chile) realizada en la población LA VICTORIA (lugar de origen del director) hecha de un estudio social metodológico asesorado por Pablo Cabrera (U. de Chile) de mujeres pobladoras en la década de los ochenta de distintas generaciones con vivencias ricas en historia nacional y personal,
Esta obra que fue estrenada en la misma población y presentada en el frontis del MAC (Museo de Arte Contemporáneo) de Quinta Normal, con una temporada a fines del 2009, invitada a cerrar el festival Zicosur en Antofagasta y en Calama 2010 y tuvo 6 funciones en el Salon Blanco del MNBA en enero 2011 en el marco de la exposición fotográfica colectiva de la historia de la población La Victoria, siempre con el deseo de remontar esta joyita de la que la Agrupación se siente orgullosa.




El año 2011 el proyecto fue "HUACHO STYLE" donde Carolina trabajó en la asistencia de dirección y todo lo referente a sacar la obra a flote pues esta vez no hubo fondart ni auspicios pero la fuerza de TEATRO ERRANTE pudo mas y "Huacho Style" tuvo 2 temporadas en la Universidad Mayor, una temporada itinerante en distintas comunas y en la clausura del festival cultural "Santiago Off" en el frontis de Estación Mapocho.

En la búsqueda de la estabilidad económica fuera de casa y usando el poco tiempo que le daba el colegio para descansar de la maternidad, trata de generar un trabajo que la requiera tal como ha logrado formarse, es así como el 28 de marzo del 2010 empieza la faceta de “periodista” y se hace socia fundadora de DIARIO UNO donde hace el ejercicio de escribir por iniciativa entrevistas de arte y artistas Chilenos que triunfan en el extranjero (Victor Castillo, Barbara Wilson, Sebastián Troncoso), conoce ahí a un grupo humano valioso, expectante de realizar el sueño de un medio gráfico-escrito propio pero aun estando contentos con la labor que ejercían esto no dio frutos, pues la estafa emocional de ese medio no logró sobrevivir y los abandonó en el camino. El sueño tenía un fin y era de UNO solo (Marcel Claude)

A los 19 años estudió canto lírico en la corporación sinfónica de Concepción junto a Nelson Olate,
fue vocalista de la banda "Valentina" en sus inicio sin llegar a presentarse.
Ya en Santiago fue vocalista durante un año de la agrupación de rock-under-dadá-punk “SANGREDEROSAS” formada por Jose Miguel Arancibia en guitarra, Oliver Lecler en bajo y liderada por Dooble Can en batería quien es el único que se mantiene de la formación original hace ya mas de 20 años, la experiencia fue enriquecedora pero con el peso histórico de la banda era casi imposible aportar y para Carolina el no poder cantar en su propio estilo musical se transformó en un trabajo no remunerado, ya no era el goce de cantar y se retira de la banda el 28 de marzo del 2009.
el año 2015 participó junto a otro grupo de covers llamado trifecta con los que se presentaron con 13 canciones en "The house of rock" en Ñuñoa.

Gracias a los altibajos emocionales del amor Carolina toma la guitarra y con los 4 acordes que conoce inventa 5 "jingles de amor o canciones cortas desesperadas" dedicadas al hombre que la inspira.

La práctica del canto en grupo ha sido una pasión recurrente. Parte con un coro católico (un año) con el que fueron de gira al sur de Chile en compañía de su hija Catalina y continuó en un coro Gospel (cristiano) durante 3 años hasta que su admirada directora musical Mirza Santibañez se retirara, fue entonces cuando Carolina vio la oportunidad de abandonar las religiones por completo y crear junto a Eduardo Oyarce (Perro Playero) un coro propio, con amistades del mismo interés musical alegre y parte así el llamado "CoRock" o "Coro de la Luna" donde cada integrante elige una canción y se ve acompañado de pares (Maitia Cibulka Gálvez,Ricardo Tampier, Alejandro Abarzúa, Eduardo Oyarce y Carolina Intveen) que apoyan en acorde sus deseos cada uno en su propia identidad, haciendo de cada práctica semanal una experiencia única muy bien dirigida por Mirza estricta cariñosamente.




En su faceta artística visual ha expuesto, en Santiago, Concepción, Valparaíso y Curacaví instalaciones conceptuales con materiales como botellas (gentileza de CCU) chupetes (de la paquetería que tuvieron sus abuelos maternos), resortes de colchón (encontrados sueltos en el puerto de Valparaiso) o piezas de ajedrez (adquiridas de la empresa de plásticos donde estuvo contratada el año 2001) en muestras colectivas en las que la "serie" es su mayor placer visual "es una especie de trance".

Altamente creativa y con un dominio excelente del crochet o ganchillo, diseñó sus propias piezas a usar y producir en tejidos maravillosos incluyendo hasta los 2 vestidos de novia que usara su mejor amiga,

Este oficio de tejedora parte desde el colegio (Liceo Fiscal de Niñas de Concepción) a los 13 años y se mantiene en ella siendo la base del sustento de su vida en los baches de cesantía, así también lo desarrolló como terapia grupal dando clases prácticas de mandalas usando diversidad de colores y materiales (hilos, lanas, cintas, telas)  a funcionarias de JUNJI en distintos jardines infantiles y de manera particular en su propio domicilio .


Artísticamente ha expuesto tejidos en Valparaíso, Santiago y Valdivia, en las primeras dos ciudades fue  una Teta de lana con su gota de leche de un metro de diámetro como protesta a la censura del amamantamiento público.

Sus últimas creaciones han estado basadas en la naturaleza, arbolitos de lana de estación y una  variedad de hongos facturados en hilos, cintas y témpera, todo  dentro del marco del "Funji Fest" Valdivia.

 

Modela para distintos fotógtafos (Christian Iglesias, Andrés Martinez) quienes aportan a su carrera piezas únicas con las que Carolina se reconoce como una bella imágen y decidida a ser Actriz y lograr vivir de ello toma la bicicleta, currículos y fotos y recorre las diferentes Universidades, apela a los estudios de artes visuales que logró en Publicidad Gráfica de DUOC. U.C. y El Diplomado de Técnicas Gráficas Contemporáneas de la U. de Chile, une sus áreas artísticas y logra felizmente desarrollarse como Modelo de Figura humana en la Escuela de Artes de la UMCE. Y Actriz de performance en los talleres de creación en volumen de la misma Universidad, en las que destaca, gracias a este largo recorrido, toda su capacidad dramática.

Después de un largo andar por audiciones y casting estos comienzan a dar sus frutos en el área audiovisual cuando en septiembre 2010 trabaja en el cortometraje “La Sorpresa” dirigido por Tania Ramírez, de la U. de Chile, en octubre graba su primera aparición como actriz en televisión en el capitulo “Amor Pirata” de la SITCOM “La Colonia” de MEGA e inmediatamente después en el piloto de otra SITCOM llamada “Casaconsulta” también con alumnos de la Universidad de Chile (Pelayo Lira). Aparece en el capitulo “El Tinterillo” de CESANTES serie de CHV.

En diciembre del año 2010 y hasta junio 2011 es su pequeña hija Catalina Montenegro de tan solo 6 años quien desde los 2 años y medio tiene apariciones en publicidad y series de TV bajo la tutoría de Carolina entra de lleno a la actuación, hace un trabajo excepcional en la obra de teatro "La Celebración" dirigida por Mauricio Pesutic y con la guía de Benjamín Vicuña y gran Elénco en temporada de 20 funciones en GAM, graba un video clip para la banda "CABO CARRANZA" bajo la dirección de Luis Bahamondes y se desempeña como actriz coprotagonista en la teleserie nocturna de TVN “El laberinto de Alicia” encarnando el papel de “Dominga Inostroza” teleserie en la que Carolina trabaja como actriz coach infantil de su propia hija y de 3 niños actores mas, además de lograr un bolo con continuidad dentro de la misma teleserie.





Siendo contratada de extra-desnudo junto a un grupo amplio para escenas de la película "TALION" en el Teatro Carrera se presenta frente al director Martín Tuta como actriz "vengo de extra porque no tengo plata pero soy actriz por si me necesita para algo especial" y así logra una escena dentro de la película. 
Trabaja junto a Guillermo del Castillo en tres de sus cortometrajes siendo protagonista en "La Usurpadora",
Graba una escena audiovisual como testimonio usada dentro de la obra de teatro "Oficio de Tinieblas" dirigida por Andrés Peña.
Tuvo el privilegio de trabajar en un par de escenas de la exitosa serie "El Reemplazante".
A fines del año 2016  tuvo la suerte de experimentar el viejo proverbio "Nadie es profeta en su tierra" logrando adjudicarse después de un largo casting un comercial de detergente ACE que le permitió conocer y disfrutar varios días en Buenos Aires, Argentina, por primera vez cruzó la cordillera en avión.
De risa contagiosa aparece en el video de "Mutual-Hoyts" antes de las películas en el Cine y pregunta con su gracia característica "Paga con RedCompra" en el spot de la tarjeta bancaria (video de reel en el link siguiente)

https://www.youtube.com/watch?feature=youtu.be&v=F2okW65UzuY&app=desktop

“Debo decir que ha sido un largo camino, mas la falta de academia no me limita para ser una profesional, es el desafío de mi carrera, la que se genera en el día a día frente a cada vivencia o gesto y de cada persona que he conocido y con las que me ha tocado trabajar y a quienes agradezco la generosidad de los propios saberes.”

Carolina Intveen

Entrevista completa de LUN (sin edición)

Estas son las preguntas que me mandó la periodista Kathya Alegría de LAS ULTIMAS NOTICIAS y que yo desarrollé en la tranquilidad de mi hogar, como me esmeré en contestarlas creo que en mi espacio de la red puedo mostrarlo
¡espero sus comentarios!
gracias
(LA foto es de la navidad pasada 2010, mi camara tenia mala la fecha jaja)


PREGUNTAS

-¿Cómo es que Catalina llegó a televisión?
Por casting, me llamaron de TVN porque no se quien dio el dato de una niña preciosa y talentosa jajajja y yo la llevé, lo hizo increíble, habíamos estudiado la escena en la que tenía 3 líneas y yo casi ni hablé esa vez, todos fueron amables y ella se sintió muy bien, no hay cuñas, pitutos ni mucho menos, debo decir que yo no conocía a nadie en el canal, si mi hija entró ahí es por puro talento y encanto.

-¿Aparte de la teleserie, qué más ha hecho? (Si son comerciales, cuáles?)
Tenía alrededor de 13 apariciones en comerciales y menciones en programas de TV, pequeñas escenas en series etc., Grabó un comercial para Canadá (Workopolis) y otro para Méjico (Protex), el protagónico que tuvo en Chile fue para la lavadora de Mademsa hace mas de 2 años donde le hacia bajar la voz a la mamá del comercial porque la lavadora estaba “durmiendo” jajajaja, incluso cuando grabó uno de NIDO los camarógrafos le pusieron “la Toma Uno” porque ella quedaba perfecta a la primera, pero el primero fue a los 2 años y medio para una marca de autos.

-Tu eres actriz, ¿crees que se hereda el talento de actuar?
No lo sé, puede ser, yo no tengo actores dedicados en mi familia pero mi mamá habría sido seca, en su juventud hizo radio teatro y actuó en algunas obras pero jamás lo vio como un oficio, había que estudiar “algo que diera plata”, eso trató de inculcármelo pero cuando uno es de los afortunados que sabe lo que es en la vida desde siempre creo que no hay nada que te pueda hacer cambiar la ruta, No creo que sea herencia, esa palabra es para no asumir solo lo que se es, según la conveniencia los padres dicen enojados “esa es tu hija” u orgullosos “esa es Mi hija” y cuando uno la embarra le echa la culpa a la herencia jajajajaja pero somos todos individuos, yo creo que son Dones de las hadas madrinas jejejejje

-¿Te proyectas un poquito en tu hija?
Me habría encantado tener el apoyo que ella ha tenido, yo tengo la maravillosa oportunidad de mostrarle todos los caminos que yo conozco por los que puede andar y ella sabrá elegir o buscar los propios, creo y confío en ella porque creo y confío en mi.

-¿Cómo es la Catalina? ¿Qué le gusta hacer? ¿Comer?
Le gusta jugar ante todo, dibujar, crear historias con sus amigas y compañeras, disfrazarse, maquillarse, es bien femenina, le gusta la música (esta estudiando piano hace unos meses), tenemos canciones para todo, le gusta andar en bicicleta (esta enviciada con ella, recién le sacamos las rueditas chicas hace 10 días), ir al cine, al teatro, tenía 15 días la primera vez que fue a ver una obra donde actuaba su papá.

-¿Cómo es la relación entre ustedes? -Por tu Facebook, supe que eres mamá soltera ¿Cómo has enfrentado el tema?
-¿Viven las dos solas? ¿Son amigas, qué cosas hacen juntas?

Linda, variada, explosiva, amorosa, reposada, entretenida, para nada rutinaria, están bien claros los roles de madre e hija, no somos amigas, somos mucho mas que eso, somos una familia pequeña de dos mujeres por lo tanto está claro el tema de nuestros ciclos mas sensibles también, los enojos son a la italiana pero muy pasajeros tenemos claro aun en esos momentos que nos amamos ante todo y nos lo decimos a cada rato, somos regalonas, lloronas, risueñas, siempre que una esta mal le dice a la otra “mira, hay dos opciones, pasarlo mal o pasarlo bien”

-¿Cómo es la relación con su papá?
Maravillosa! pero demasiado eventual

-¿A quién sacó esos ojazos la Catalina?
Los ojos de la Catita…. son míos no mas jajajaja, eso si, se parecen un poco a los del papá, pero yo los encuentro únicos y espectaculares.
¿Te encuentras parecida a ella? (Si tienes alguna anécdota que contar)
Es muy parecida a su papá, que es algo que juega muy a favor cuando eres madre soltera ¿no? jajajajja pero me da risa cuando mis amigas de la infancia de Concepción me cuentan que la ven en la tele y es como verme a mi chica denuevo jajajjaa

-¿La gente ya la reconoce en la calle? ¿Qué le dicen?
Si, mucha gente la mira no mas o escuchamos el comentario “Ella es la del laberinto”, cuando se atreven a hablarle o me preguntan, le piden autógrafos o se sacan fotos

-¿Cómo se toma la Cata esto de la actuación?
Imagínate! Que es la actuación sino jugar? la tele se le hace fácil porque las escenas van variando y el teatro la hace sentir mas grande sobretodo por los aplausos que son para todos por igual.

-Sobre la temática de "El laberinto de Alicia", ¿Se lo explicaste de alguna forma a ella?
-Qué le dirías a la gente que critica que niños actúen allí? (Encuentro buenísima la comparación que haces con el alcohol)
Yo entiendo que la gente quede en shock ante la representación de los niños y de mi Cata en la teleserie y en la obra, pero el publico incluyendo a los expertos sicólogos, periodistas, críticos de espectáculos e incluso actores o actrices que ven las producciones por primera vez es como deben reaccionar, porque están hechas para que la sociedad reaccione, ahora, nosotras estamos adelantadas, lo que para nosotros es un resultado para muchos es el comienzo de la conversación, tuvimos tiempo de reflexión, de educación, de investigación de los temas, muchas conversaciones a la altura de una nena, cada cosa que ella no sabía preguntaba, y yo siempre respondí, cuando me dijo ¿Qué es violación? Le dije que es cuando pasan a llevar tus derechos, tus propios límites e integridad, por ejemplo, cuando un ladrón entra a tu casa a robar esta violando tu intimidad, si te dan un beso y tu no quieres darlo ni recibirlo también es una violación, los niños son futuros adultos, yo crío a una mujer desde niña y no se me olvida el “desde” en el trato pero se que será una adulta a futuro. Los niños entienden y lo que no entienden deben tener la libertad y la confianza de preguntarlo y uno debe hablar con la verdad que es mucho menos complicada que inventar historias de repollos y cigüeñas jajaja Los niños saben que no deben fumar pero saben que son los cigarros y lo que les hace en los pulmones, saben que no deben beber pero saben que es el alcohol y el daño que hace en el organismo y también en la sociedad, saben que el alcohol hace que muchos choquen autos por ejemplo. No soy partidaria de esconder nada pero uno debe conocer a sus propios hijos y limitar los detalles adultos como es el erotismo y el doble sentido porque tampoco les gusta sentirse como tontos cuando no entienden un chiste y todos se rien.

-¿Te gustaría que la Cata se dedicara a la actuación cuando grande?
Me gustaría que lograra saber que es lo que es y sienta que debe hacerlo, yo le estoy ayudando a escribir la historia de su vida, pero en algún momento ella va a tomar la pluma y yo me sentaré a leer orgullosa la historia de mi hija, independiente de lo que trate.

-¿Cómo llegó al teatro?
Directo desde el canal, Mauricio Pesutic es el Director de “La Celebración” y el Antagonista de “El Laberinto de Alicia”, la obra requería una niña en escena y la Catita estuvo de acuerdo cuando el lo sugirió,

-La obra también trata el tema de la pedofilia. ¿Por qué crees que se este tema está tomando tanta importancia en la sociedad chilena?
No tiene mas importancia que antes, creo que ya no pueden esconderse mas porque hay demasiados medios de comunicación y los enfermos son descubiertos mas temprano y estas producciones ayudan un poco a que la gente sienta menos temor de hablar y a enfrentar en familia las situaciones cuando deben ser, no pasar años con traumas y transformarse en un adulto incomprendido incapaz de mostrar su carga sintiéndose el único afectado

-Alguna gente criticó que Catalina estuviera allí, pero Benja Vicuña contó hace unos días que se la protegía mucho de no exponerla a las escenas fuertes. Cuéntame un poco cómo ha sido esa experiencia.
La Catita es la regalona, el teatro para ella ha sido una experiencia maravillosa, el hecho de ver los rituales de los demás actores, los lazos que se forman, el cariño de los y las compañeras, estar de igual a igual con grandes actrices y actores, sentirse una mas dentro del circulo, recibir los aplausos de igual a igual, “maquillarse” cambiarse de vestuario, el intercambio de regalos, le celebraron de sus 7 años en el escenario después de un ensayo, o sea han sido montones de experiencias que la han hecho pasar momentos fantásticos y felices no solo por el tema de la obra, la obra es para ella una rutina ya, el tema no es el tema, y te aseguro que si es por eso, ha sido mas fácil tratar el mismo tema en ambas producciones que meter un tercer tema en su vida, es como te decía hace un rato, nosotras ya pasamos el shock y creo que lo pasamos mucho antes de la teleserie y la obra, basta ver las noticias y ya tienes que explicarles de todo.


-¿Cómo es un día de la Catalina?
Colegio, a veces graba otras veces no, parque, bicicleta, tareas, piano una vez a la semana, siesta cuando tiene función, el fin de semana duerme hasta las 12,

-La familia debe estar chocha con ella.
Si, la familia, los amigos, los amigos de los amigos jajajja los penquistas, los vecinos….

-¿Los amigos de Cata, en el colegio, le comentan algo porque se está haciendo famosa?
Por supuesto, le piden autografos jajajja

-¿Cómo se aprende los textos?
Tiene muy buena memoria pero no es tanto lo que debe recordar tampoco, los aprendemos como cuando uno se aprendía las poesías, con entonación y con intención y yo por supuesto siempre hago la otra parte del dialogo, lo jugamos de distintas formas también

-¿Cómo le va en el colegio? En facebook la vi disfrazada, muy lúdica, ¿participa harto en el colegio?
Le va muy bien, saca buenas notas en Inglés puros 7, lee y escribe rápido y muy lindo y representa con dibujos muy emocionantes.
Es muy participativa, en eso me recuerda a mi jajjajaj, yo me esmero también, si va a ir disfrazada tiene que ser perfecta, no es al lote la cosa, la maquillo, le pinto zapatos, le hago alitas, recortamos, pegamos, cosemos, somos unas artistas muy completas jajajja

-¿Qué le dicen las profesoras?
Le dicen “miñiñita ñuñuñuy” jajajja es regalona ahí también, pero es que la Catita es muy adorable, creo que solo yo y los abuelos conocemos a la Catota jajajja

-¿Como te imaginas a la Cata en 15 años más?
Como una mujer independiente y realizada.

MADRE. casada – soltera (opcional)

Caminábamos rápido hacia el colegio en la mañana y de frente venía una mamá con un hijo de unos 6 años en brazos, de la misma edad que la mía que venía de mi mano, la Cata miraba la escena, pensé que ella quisiera que yo la llevara igual y para sacarme el no pequeño esfuerzo de tomarla, me brotó un comentario feminista…
“que flojos que son los hombres ¿verdad?”, siii, me dijo ella, ¡hasta que hay que llevarlos en brazos! Replicó,
entonces inmediatamente después se me sale el concejo de mamá…
Hija, ojala que cuando tu pololees o te cases no te toque un hombre flojo…
y ahí quede ¡plop! cuando me dice con un relajo

“o puedo ser madre soltera”

Que le decía en ese momento si ella sabe que mi condición se llama así y he logrado criarla bien como cualquiera de sus amigas hijas de madres casadas o en pareja, siento orgullo de eso pero…. ¡No es lo idea!!, entonces tuve que decirle,
¡claro! …. Pero igual…… Es mejor que los hijos tengan mamá y papá …. (y aquí es la parte dura donde uno crece un poco) o a ti ¿no te hace falta tu papá?
Y ella con cara de “no lo había pensado” me dice “ah… si….” y seguimos caminando en silencio.
Existen las opciones pero en el caso de los hijos uno debe elegir para ellos y no por uno, aunque cuando uno es niña mas que marido quiere hijos (de ahí tantos tipos de muñecos bebés que tanto les gustan a las niñitas)
Si el padre no está, pues que no haga falta entonces, pero si esta, por favor, ¡que no sobre por flojera!.

¿Será buen negocio?

“La Selección de la Selección”
Así se va a llamar. La idea es que como viene el Mundial de Sudáfrica y Chile va a este evento (no solo de público) voy a armar un disco CD con las canciones que mas les gusta “vacilar” a los nuevos futbolistas, esos faranduleros, cosa que cualquier “mina” que quiera conquistar un futbolista no pueda dejar de comprarlo…
Será rentable? Después de saber cuanto se debe pagar por los derechos de autor de las canciones por usar los temas para hacer un producto, la grabación de los CDs, carátulas, graficas, publicidad en programas de televisión de valores trastocados etc., etc… todo ese gasto. Si además le ponemos como gancho que un porcentaje de la compra de este producto va directo a las (léalo como empresario) “humildes Escuelitas de fútbol poblacionales” en proporción a la cantidad de mujeres que lo comprarán mas los otros “flaites” deseosos de haber sido futbolistas pero que solo les alcanza para usar la camiseta del equipo de sus amores, saltar en el metro como si estuvieran en el estadio, perrear en discotecas y “trabajan” de lanza a chorro jactándose en los mercados persa por los asaltos que han cometido…. Al parecer si, es un buen mercado porque hay muchos pero… ¿Los comprarán? ¿O saldrán a “pelárselos”? O a lo mejor cuando estén todos embalados y listos para ser repartidos en las disqueras uno de mis manos derechas va a pegar el soplo a un cabrito que viene saliendo por 7º vez de la cana que en realidad es de la comisaría no mas porque como la ley los tiene de deportistas y hacen “ejercicio carcelario”…..
Castigo debería ser hacerlos trabajar, que el estado tuviera cárceles de otro tipo, obligarlos a producir y que se ganen el plato de comida que se les da adentro. Los políticos que hacen campaña deberían mandar a hacer sus paneles de propaganda (esos con los que tapan todas las calles y avenidas provocando accidentes) en las cárceles, el estado debería mandar a hacer miles de telas para regalarle a los artistas pintores a toda esa manga de delincuentes que se andan robando las obras de arte tanto de las colecciones personales de amantes del Arte como de Museos y salas. ¿Que dan esas lacras de la sociedad a la sociedad si no es una perdida de tiempo en ubicarlos para alimentarlos y dejarlos libres para que cada vez que entran a la cárcel tengan mas contactos y “negocios” al salir por la giratoria a delinquir denuevo?
En fin, parece que no es rentable…

un poco mas de 2 minutos

(relato a una tia abuela de mi hija en EEUU del terremoto recien vivido en Chile)

todo bien gracias...
el susto fue terrible eso si
te lo cuento:
El Festival de Viña habia terminado hacia media hora me habia quedado dormida con la tele y la luz prendida
la Catita se despertó a hacer pipí...
empezó a temblar despacio, me pare rápido, frente a ella en el dintel de la puerta y le dije
"Hija ven esta temblando"...
todo esto mientras subia la intensidad y ella media dormida empezó a buscar el rollo de papel y la agarré de un ala y le subi los churrines en un dos por tres mientras pasaba de temblor a terremoto. La tele se apagó mientras hablaba Felipe Camiroaga en la repeticion del Festival (lo vi por el espejo) y la luces se desvanecieron hasta no alumbrar mas, a oscuras con la Cata incrustada en mi pansa como si quisiera tenerla dentro, avancé hasta el dintel mas cercano a la puerta de salida (mi casa es de adobe con vigas de madera y pareada o sea, un cité del 1900 en Ñuñoa) ahi nos quedamos bajo el marco de la puerta yo apoyando mi espalda en un costado y la mano izquierda en el otro lado, con la otra mano apegaba a mi Cata a mi, sentí que eramos una pelusa dentro de un globo piñata que estaba siendo apaleado... respiraba cortito quejandome ¡ay ay! ¡ay Dios mio! ya va a pasar, ya va a pasar, la Cata casi que diciendome ¿que pasa mamá? no cachando nada (igual a su padre no está ni ahi jajaja es una de las cosas que agradezco de que sea hija de el) mucho mas tranquila que yo (estuve a punto de ponerme un pijama mas bonito esa noche pero ¡No! la mensa andaba con el mas rasca armado de una polera y pescadores calipsos de leopardo y ella con una camisita de pavilos y nada mas por lo menos yo alcance a ponerme hawayanas) agarradas al marco de la puerta en esa coctelera oscura..... cuando ya era demasiado largo (mas de 2 minutos) me puse a gritar enojada ¡YAA PARAAA!!! ¡¡ PARA!! ¡¡PARA!!.... era demasiado y ahi senti que empezo a bajar la intensidad, mis piernas tiritaban y ella solo tenia frio logre abrir la puerta y salir y estaba mi vecina de la "derecha" y la dejé con ella mientras mi vecino de la izquierda me acompañó con una linterna a buscar mi banano una bata y para cata zapatos y un poncho...
el resto de la noche aun la vivo porque no he dormido nada, ella en cambio, igual a su padre....... ronca feliz

Jorge Contreras Wood

Siempre recuerdo tu coleccion de sombreros en la pared de tu pequeño departamento subterraneo en Santiago donde me diste una escena romantica de antología...

fue el 5 de octubre del 2006
me acompañaste al teatro, yo no queria ir sola y tu fuiste la mejor compañia
nos habiamos conocido hacia una semana en el estreno de Camille Claudell en la Estacion Mapocho donde tu eras el fotografo oficial y trabajabas por los pasajes y el amor a tu oficio...
tomamos champaña a destajo y nos reímos tanto que me llegué a hacer pipí.
Era doloroso para mi ir a esa obra sola era estreno y cumpleaños de una querida amiga pero tambien trabajaba el papá de mi hija que me habia destrozado el corazon, tu sabias la historia... terminó la funcion y no sabia que hacer me paralicé, asi de simple me dijiste ¿vamos?... caminamos por bellavista, vimos a unos locos tocando musica en un balcon cual The Beatles jajajaja compramos copete y nos fuimos a tu casa que quedaba cerca, la chispa de tus ojos y ese como baile que hacias caminando explicando cosas, yo no queria volver a mi casa, no todavia
fumamos yerba, lloré y me ayudaste a insultar a ese mal hombre... nos reimos.

Sonó la radio "Close to you" de The Carpenters
me sorpendiste estirando tu mano y sacandome a bailar en el living de tu casa
cantamos en nuestros oidos y de pronto me dijiste "hola...."
me salvaste en momentos perdidos y yo no estuve ahi para salvarte Jorge
no estuve...

CARTA DE PEDRO LEMEBEL A PIÑERA

no importa cuantas veces la lea yo
me interesa que hayan mas que la lean por eso la publico también
a pocos días de elecciones algo debo hacer si es que puedo...


CARTA DE PEDRO LEMEBEL A PIÑERA

Demasiado barato quiere comprar este paisito, don Piñi; usted que vapor la vida tasando y preguntando cuánto vale todo. Y de un guaracazose compra medio Chiloé, con botes y palafitos incluidos. Con cerros,bosques y ríos, hasta que se pierde la mirada en la distancia, lepertenece a usted.¿Cómo puede haber gente dueña de tanto horizonte? ¿Cómo puede habergente tan enguatada de paisaje? Me parece obscena esa glotonería detanto tener.Me causa asombro que, más encima, quiera dirigirnos la vida desde La Moneda.Muy barata quiere rematar esta patria, don Piñi, y sólo con undiscurso liviano de boy scout buena onda. Pura buena onda ofreceusted, don Piñi boy, como si estuviera conquistando al populacho conmaní y papas fritas. Nada más, el resto pura plata; empachado de money, quiere pasar a laposteridad sólo por eso. Porque cuando cita mal a Neruda se nota que austed le dio sólo para los números y no para la letra.Es decir, usted es puro número y cálculo, señor Piñi, poca reflexión,poco verbo, poca idea, aunque esa es la única palabra que usa entresus contadas palabras efectistas. Buena onda y futurismo. Las heridas se parchan con dólares. La memoria queda atrás como unatétrica película que olvidar. Sin vacilar marchar, que el futuro esnuestro (parece himno de la juventud nazi). Así arenga usted a estepueblo embelesado con los adelantos urbanos hechos por laConcertación. Nadie sabe para quién trabaja, y usted la encontrólista. O sea, usted se pasa de listo, don Piñi. Quiere hacernos creerque siempre fue demócrata, pero lo recordamos clarito sobándole ellomo a la dictadura, haciéndole campaña a Büchi, amigote de la mismapatota facha que le anima la campaña. Los peores, la gorilada del terror. Parece que este suelo nuncaaprendió la lección, ni siquiera a golpes, y con facilidad se traga elsermón de la derecha pinochetista, ahora remasterizada con piel deoveja neoliberal. Pero son los mismos de entonces, soberbiamentegozando los privilegios de la democracia que conseguimos nosotros, ysólo nosotros, porque también yo dudo que en el plebiscito votara queno simpatizando por la derecha.Mire usted qué fácil le resultaba tratar de transformar el Mapocho enun Sena con sauces. Puro arribismo, intentar esticar con terracitas ybotecitos parisinos a nuestro roto Mapocho, quizás lo único rebeldeque le va quedando a esta ciudad.Qué delirio, míster Piñi, ¿por qué no se va a Europa si cacha quenunca va a poder blanquear la porfiada cochambre india de nuestraraza?Quizás todo el país se acuerda de usted formando parte de la natapanzona del derechismo empresarial. Por entonces, en aquella época deterror, quien hacía fortuna de alguna manera era a costa de lasgarantías de la represión. Usted llenaba sus arcas, don Piñi, y nosotros sudábamos la gotagorda, o la gota de sangre. Fíjese que no se nos ha olvidado, y nuncase nos olvidará, aunque a usted le reviente que el pasado aflorecuando menos se lo espera.A usted ni a sus yuntas de pacto les conviene el pasado, por eso miranturnios y amnésicos al futuro. Su discurso Disneyworld, míster Piñi,no resiste análisis, y sólo el arribismo miamista de algunos chilenosle compra su receta de vida fácil, su filosofía banal de texanopaticorto. Usted me recuerda a Bush, a Menem, Piñito. Es la nuevaderecha titiritesca y farandulona. Puro show, pura foto tecnicolor demundo feliz con sus sombreros republicanos en el Crown Plaza.Pero le falta la cultura a su centro derecha inmediatista. No hay pesointelectual en su carnavaleo de propaganda. Nada más que modelostetudas y parientes de hippysmo revenido. Demasiado barato quiere rematar este país, Piñito. Ni siquiera bastacon su cátedra fantasma en las aulas de Harvard.Tampoco, usar de propaganda la limosna que puso por mi amiga Gladys ensus últimos momentos; eso es muy feo, y de mal gusto. Sobre todo para usted que es tan humanista cristiano .Porque usted espillo, Piñín. Quiere sacar adherentes de todos lados, como si estepaís fuera sombrero de mago. Lástima que la oferta de su vanidosaferia de variedades huele a ventaja populista. Nada más, don Piñi; elresto, esperar con cueva lo que ocurra en el 2009.
Pedro Lemebel.

Trago Amargo con Malicia

Están todos cordialmente invitados
“TRAGO AMARGO CON MALICIA”Un montaje de la agrupación Teatro Errante
Úrsula Hellberg, Evelyn Ibarra, Marcela Otárola, Carolina Intveen, Carla Casali, Patricio Yovane, Cristian Flores, Cristian Comigual, Juan Pablo Villanueva, Rodrigo Aros, Cristian Mancilla, Fernando Barrios
Asesor metodológico: Pablo Cabrera.Diseño de iluminación: Omar CayúnDiseño gráfico: Alejandro DélanoRealización escenográfica: Rodrigo Iturra
Funciones: 6, 7, 8 de Noviembre, Población La Victoria, calle Ranquil con Ramona Parra, Pedro Aguirre Cerda. Desde 13 al 29 de Noviembre, Museo Arte Contemporáneo de Quinta Normal, Matucana 464Viernes y Sábados 21 hrs.Domingos 20:30 hrs.
ENTRADA LIBERADA
Reseña de la obra: La obra narra las distintas noches que año tras año un grupo de pobladoras se reúne para celebrar la fiesta de las Carmenes. Construida por medio de cuadros, cada uno de ellos representa un momento de la noche al mismo tiempo que un año transcurrido: 1985, 1986, 1987, 1988 respectivamente. La obra busca relatar experiencias de organización social durante la segunda mitad de los años ochenta a través de la fiesta, instancia que permite compartir y vivir distintas situaciones, tanto de conflicto social a propósito de la dictadura, como historias personales de esfuerzo y solidaridad. La historia velada de quienes han conformado uno de los estratos sociales más potentes dentro de los últimos ochenta años en nuestro país: Las Pobladoras.