De Víctor Vasarely A Matilde Pérez (de como uno se inspira del y hacia el arte)

La obra de Matilde Pérez es volver a iniciar mi camino del arte desde que fuera a la pinacoteca de Concepción con mi curso en 2º básico (1982) y viera miles de obras y me tocara hacer una reproducción, recuerdo perfectamente la obra mas no el autor fondo rojo circulo blanco y una franja que cruzaba cual horizonte cuadriculado B/N. Hoy parti el recorrido en "La Chaucha" como le llama mi acompañante al Centro Cultural la Moneda, vimos las obras de los grandes traídas directamente desde el museo de Peggy Guggenheim, transmitimos y pelamos el cable con todos en especial Duchamp y Vasarely, este ultimo es mi favorito y me transportó directamente a Matilde Pérez una vez mas... , seguimos el recorrido pasamos por el GAM y la exposición de fotos de CALAMA de Michelle-Marie Letelier, muy interesante, el se reía de mi porque yo no puedo evitar ponerles textos a los personajes de las fotos, una niña vestida como para cumpleaños hasta con cintas en el pelo y una pelota en sus manos bien blanquita con cara de aburrida... ahí se me sale el texto "no puedo jugar a la pelota porque me ensucio y mi mama me va a retar" jajajjaja, uso el espacio, camino, el me mira, todo el tiempo me mira..... conté una cuadra completa sin que su cara mirara hacia el frente.... seguimos por Alameda y frente al cine arte grito pa' dentro ¡Fito! (es una costumbre, tal como me persigno frente a las iglesias) pasamos por la BECH y llegamos a la Telefónica y entré a la muestra, esperaba ese momento, había pasado por fuera varias veces pero no entré, este era el momento.... en la entrada una muestra fotográfica con un texto que decía algo así como (es lo que me quedó no es textual y aduce a un recuerdo que alguna vez leí por ahí también) "un buen equipo de fotografía no va sacar buenas fotos, el encuadre esta en el ojo y la mano de quien dispara".... unos pasos mas allá y aparecen las serigrafías flúor de Matilde..... ahí empiezo a volverme loquita... recibo toda la información, camino por "el túnel" veo las luces, los B/N desafíos mentales, ¡una maravilla! es que es volver a la infancia... mi mente matemática se empieza a disgregar por la sala mis ojos recorren cada serie, es implacable ante tanta información..... me gusta la sala de la Telefónica porque tiene siempre una parte interactiva al final de la muestra

en donde uno se puede explayar con toda información recibida, está ésta pared magnética y engrillada y los imanes estaban en blanco y negro y en círculos, triángulos y cuadrados, lo primero que tome fueron círculos negros y empecé a pegar de todo arme cosas que me iban gustando pero no se relacionaban hasta que ahí, después de una media hora, apareció de repente la matriz, el bloque, y fue como descubrir el acertijo sentí como si estuviera escribiendo con geometría y comencé a repetir siguiendo los patrones...... Salí de esa sala con la necesidad de crear, de tejer, compré lanas de colores flúor y empecé la serie de calendarios 2013, estoy creando obras felices.

HUSAR (a un año del primer concierto)

Con un espontáneo Ceacheí!!! En el comienzo y el final del recital “Aun Tenemos Rock ciudadanos”, el público incondicional del Metal tuvo su última fiesta en el teatro Teletón, quien clausurara los recitales de rock en su establecimiento por el lamentable descontento de los vecinos desde este 26 de mayo de 2012. Día en que se conmemoró el 194 aniversario del asesinato de Manuel Rodríguez con la obra "HUSAR" de Ives Gullé. Yo pensaba que iba a una obra de teatro musical pero no era eso, era un recital con personajes donde la banda de instrumentistas prototípicos de pelo largo bien cuidado y cueros brillantes en los que en la presentación se destaca al baterista Fran Muñoz como uno de los mas precisos de Chile, se paseaban felinamente por el escenario y tocaban en conjunto a las voces de Manuel Rodríguez (Ives Gullé vocalista de Garden Bitch), Ohiggins (Ricardo Susarte, vocalista de Polimetro), San Martín (Víctor Escobar, vocalista de la banda de hard rock Alto Voltaje) y José Miguel Carrera (Felipe del Valle vocalista de Delta) entre otros destacados de nuestra historia y escena en el mismo recital, voces familiares para los asistentes quienes eufóricos saludábamos a compás de oleaje, brazo estirado y mano con cachos a la “cámara registradora” que paseaba a través del público plasmando el recuerdo del “ejercito libertador” que asistimos al evento en su cuarta puesta en escena. Alrededor de dos horas de espectáculo que parte con una introducción musical que narra la clandestinidad y el coraje del Húsar, tiene pasajes acústicos como el de la carta de Manuel a su amada dando razones de Patria a la distancia que han de mantener. Destacan avanzada la obra, la voz y presencia de Fox-Lin Torres vocalista de Battle Rage como “Wakufe” voz gutural característica del genero y el cuadro del “Guacho Bernardo” enjuiciado por un coro de niños que lo atormentan. Las coreografías entre músicos y personajes dan cuenta de la conexión de la obra musical y la historia. En mi visión de Actriz uno piensa en como le habría sacado mas partido en escena pero creo que para el tipo de música y voz es necesario dejar en claro que es un recital ante todo, que son cantantes no actores aunque todos grandes interpretes que logran una comunión muy bien convocada por Gullé entre ellos y con el público, porque el contacto con el se hace necesario y es muy bien recibido, no hay limites entre espectador y artistas, somos todos parte del “ejercito libertador”. BANDA EN VIVO: Batería: Fran Muñoz (Dorso) Bajo: Ery López (Alto Voltaje) Teclados Pascal Coulon (Steel Rage) Guitarras Eléctricas: Mauricio Quiroz, Nicolás Arce (Garden Bitch) Guitarra Acústica: Cristián Banda (Los Picantes) PERSONAJES: Manuel Rodríguez: Ives Gullé (Garden Bitch) José Miguel Carrera: Felipe del Valle (Delta) Bernardo O’higgins: Ricardo Susarte (Polímetro) José de San Martín: Víctor Escobar (Alto Voltaje) Mariano Osorio: Cristián Farías (Kharma) Casimiro Marcó del Pont: América Soto Domínguez (Polímetro) José Miguel Neira: Jaime Salva (Concerto) Bernardo Monteagudo: Jaime Contreras (Steel Rage)

Así me gusta disfrutar la Vida (Retrospectiva Langlois en M100)

Salí a buscar a mi Catita al colegio y la arreglé como quien juega a las muñecas, lo mas parecido a mi pero en versión niña… ahora que lo pienso yo andaba arregladita como niña linda ese día también, es decir, botitas cortas, falda corta (vestido en el caso de la Catita) con vuelos ambas , cartera cruzada y el pelo suelto y en el caso de la Cata un gorrito tipo Jockey bien coqueto, yo con un perrito en la cabeza muy onda Ami Winehouse, lindas poh, o sea del verbo lindas jejeje Agarramos metro repleto a las 7 y 10 de la tarde. Odisea para llegar a Quinta Normal, menos mal sin transbordo, saltando por las veredas de Matucana, llegamos al galpón. Harta gente esperando el momento algunos ya con copas de vino en la mano, nosotras entramos por la cortina negra y una voz nos dice “aun no está abierta la muestra” ¡chúngale! Salimos sopladas, recogimos una copa de vino y un vaso de jugo y nos encontramos con Camilo Yañez que también estaba inaugurando una muestra de tres videos en la CONCRETA, el de él era un video de la limpieza de la obra de azulejos blancos que estuvo extraviada toda la dictadura y que fuera invocada a asearlo la artista de apellido Allende (que pena me da no recordar su nombre) el video tiene como audio el sonido de la artista trabajando y el de una piedra que la ayuda a avanzar y de fondo se escucha la última parada militar en la que se reconoce la voz de Carola Urrejóla y que contextualiza la contemporaneidad de la realización , es bien poético el video, nos gustó.

Salimos a la inauguración y estaba empezando a hablar “Uno”, al oído la Cata me dice que quiere ir al baño…. Cuando volvimos estaba terminando de hablar el “Otro” nunca supe que dijeron ni quienes eran pero justo pasábamos por el lado de la puerta del Galpón cuando estaban haciendo pasar y ahí entramos de las primeras. Langlois es un apellido al que respeto y le tengo admiración mas que nada por el Actor Argentino que encarnaba al Quijote y que ya murió, Sabía que conocía la obra del artista visual que no sabía si estaba vivo siquiera no pero no recordaba quien era Juan Pablo Langlois, por eso era mas aun mi interés de asistir a esta exposición retrospectiva (en una retrospectiva uno conoce casi todas las facetas de la obra de un artista) la primera obra que vimos en la entrada me lo dijo todo…

“Leva y el Cisne”… la habíamos visto en la Galería AFA frente a la plaza de armas en el segundo piso que alberga también al sindicato de Folcloristas de Chile. “Leva y el Cisne” es una obra en la que está representada una mujer teniendo sexo con un Cisne hecha en papel maché y en este caso, en esta oportunidad el Cisne movía las alas. Desde ahí ya empiezo el recorrido con el conocimiento mínimo pero encaminado, dibujos, serigrafías, marcos, esculturas papel de diario como base, etnias, animales, sangre, norte, sur, poder, música Bolero “Inolvidable”, un colchón parlante mudo, Aparecía ante mis ojos tanta información externa como interna al mismo tiempo, un homenaje al tiempo de trabajo, en la última parte la Cata me dijo “no quiero ver” pues no mires amor, pero acompáñame, seguíamos de la mano, ella todo el tiempo dijo “no estoy mirando” ok, ok... Salimos a disfrutar del cóctel y me encontré con la Naty ex compañera de teatro y ahora artista visual, es obvio que no perderemos nunca el contacto, aunque pase el tiempo hay personas con las que uno sabe comunicarse de inmediato, en eso se me acerca un hombre moreno y me dice, “Hola, disculpa, te he visto varias veces y no hemos hablado ¿tu eres amiga de Víctor Castillo, verdad? yo soy hermano de Tamara la dentista”. ¡¿Eres Norton Maza?! Le dije (o grité parece) -Si- Nos abrazamos pues hemos hablado varias veces por Facebook y tenemos a Víctor como nuestro Gran amigo en común, la obra de Norton es de gran y pequeño formato, vi una de sus exposiciones en el museo de Chiloé pero también la conozco solo por internet y obviamente vi los ojos de mi amiga Naty y los presenté, no estaba equivocada -Naty, el es Norton Maza, te presento a Nataly- Ella, Hola soy admiradora de tu obra, me encanta sobretodo lo de los pequeños escenarios… (cuando pasan esas cosas uno siente orgullo de estar y ser) y ahí se transformó en una posta porque el saludó a unos amigos con los que me quedé yo conversando y luego aparecieron mas (entre ellos un Belga que lleva muchos años en Chile y se llama artesano a si mismo porque fabrica botes… ¡yates!) al final se transformó para mi en una fiesta de sensibilidades valiosas, mi hija se repitió la visita de la muestra con la Naty mientras yo me fumaba unos puchos en mi fiesta con champagne a estas alturas. Antes de las 10 llegamos de vuelta a casa, mis pies molidos mi alma inflada, tengo la mejor partner yo creo que es porque ha aprendido a gustarle el verme radiante y feliz.

"Resident Evil" by Javier Rodriguez, "Mysterious ways" to me.

La tarde espectacular, invité a mi amigo Germán González a la inauguración de una expo que me llegó por twitter, un amigo hombre cumple además de la compañía y entretención la función de ser un caballero, hay como un apoyo balanceado, me da seguridad y respaldo a lo “creativa” que soy (por no decir enfermita o loca como está de moda ahora) si hubiera ido sola habría dado bote en mala porque no me informé de donde era el artista y sin saber me encontré con mucha gente de la UMCE (de donde fui modelo) estaba el profesor que me cambió por mi reemplazo y obviamente lo saludé, no me pidan mas eso si a desconsiderado, desconsiderada y media. “Resident Evil” exposición de Javier Rodríguez en la sala MNBA de plaza Vespucio. Llegamos de los primeros lo cual es una gran oportunidad de apreciar la obra, conjunto iba llegando la gente se hacía mas dificultoso el observar pero ya era la opción de encontrar mas lecturas en cada una de las obras, a mi me gusto el trabajo, independiente de la postura del artista que no conozco mayormente, lo que yo vi fue una clase magistral de dibujo (es lindo eso de protagonizar los materiales básicos, habla de la sencillez y el talento mas que nada) desde el blanco absoluto (o kraft) en el papel pasando por el boceto a la realidad que se sale del formato, ese proceso queda bastante claro y maravilla la certeza de lo que se puede llegar a hacer y admirar la calidad de la técnica de Javier, cada obra tiene conexión directa con la otra, todas en realidad están conectadas por conceptos, críticas o textos, todo era un símbolo a leer u observar, desde la supuesta mesa de dibujo que para mi cumplía la función de hacernos ver desde la altura morbosa y voyerista, hasta la sugerente estrella de David del techo de la instalación, tiene ese lado lúdico en la maqueta central, esa cosa de mundo mágico a 3 tonos, todo es re-mirable y recordable. La presentación adorable, me gusta el momento solemne de las inauguraciones sobre todo cuando no son graves y lateros los “animadores”, la encargada de la sala un amor con su bebita. Disfruté la muestra, completamente necesaria y recomendable. Las cervezas tibias no mas.

Annie Murath ¡Feliz día Maestra!

Annie Murath, la PIAF chilena, la voz reconocida en el circuito actoral y musical, la “Profe”, Maestra.

He asistido al trabajo actual de esta artista chilena que se ha destacado por su talentosa voz y por su reconocida experiencia en enseñar a cantar a quienes no han gozado de ese placer. A principios de año, en la audición para la elección de los niños de la familia Von Trapp del musical “La novicia rebelde” en la que llevé a la Catita, además de muuuuuchos niños estaba ella con su hija, la miraba entre la gente porque sabía la había visto hasta que la reconocí y no dudé en acercarme –Hola, eres Annie Murath de la Chile, verdad? –hola, si -Hola (presentándome), yo soy amiga de Marcela Otárola y Cristian Flores –(con una sonrisa) Ah hola si, si los conozco claro (pensaba que ojalá mis amigos no se enojen por haber usado sus nombres y mas encima contarle que se iban a casar para hablarle con un poco mas de “fianza”, es que cuando uno canta y sabe admirar es casi imposible, bueno, para mi es casi imposible no acercarme a entregar mi admiración, a veces como en esa oportunidad por lo menos controlé el llanto emocionado de estar cerca de tan tremendo talento) me contó que ella era un poco reacia a llevar a su hija a audiciones pero que la mamá le había dicho “¿a ti te negamos alguna vez esas oportunidades?” y se sintió responsable. Hablamos un poco mas no me acuerdo de que ni si le dije mi nombre pero ya la había conocido un poco mas que hasta ahora. Nunca antes la había visto actuar en una obra, si la había escuchado cantar una vez en una peña en la U en la que remataba canciones a luka para juntar fondos (creo que eso también se lo conté) pero este domingo y teniendo como reseña solo la pequeña aparición en los medios de el estreno de “PIAF” hace como 3 meses en otra sala, fui por primera vez a MORI Parque Arauco y quedé bien sorprendida sobretodo por la longitud de la sala, en mi caso de estar en la fila “C” (me gusta mirar el escenario hacia abajo). Hartas peladitas y canas, llena la sala, esperamos el comienzo de la obra. Aparece Juan Pablo Bastidas (mi amor platónico desde que vi “Quien me escondió los zapatos negros” en Concepción hace mas de 20 años) y hace la presentación, en ese momento ya estábamos todos en aquel teatro de Francia… y empieza la obra. Un largo recorrido en el que la Actriz personifica física y vocalmente al dedillo a Edith, desde su juventud alocada con el vigor que la caracteriza hasta el deterioro de la muerte pasando por sus grandes hitos y presentaciones invaluables. Era ella, viajé al pasado concretamente y estuve ahí deleitándome de su presencia, un trabajo maravillosamente ejecutado, un placer a los sentidos, una emoción que no termina con la ovación final, a dos días del deleite aun me emociono al recordarlo. ¡no se la pueden perder!

LA MANCHA "Una banda de Bufones:Reventando la pelota"

Anoche asistí a "Una banda de Bufones:Reventando la pelota" en Matucana 100.... años que no veía tanta contracción muscular, tanta realidad de la máquina del cuerpo utilizada al 100%, arriba del escenario, al principio iba con el prejuicio de la compañía y el comienzo es muy lo que se sabe de lo que es el teatro físico gestual de La Mancha (que a veces podría ser una muestra de arrogancia física) , esa sectaria escuela apartada de la sociedad común pero que al parecer nos observa bien a través de las redes por lo menos y mezcla culturas... hasta que aparece la humanidad cómica y satírica de los personajes y queda la cagá jajajjaja, disfruté la obra maravillosamente, mucha crítica de las que vemos en los medios y hacia los mismos, frases que podíamos terminar si somos adictos a facebook por ejemplo, los colores y las máscaras y vestuarios tan perfectamente facturados y funcionales a cada cual, conflictos entre "el cuerpo de cristo acampao" y la "puta iglesia" por dar un solo ejemplo se roban "la película" las voces personificadas no pierden energía en ni un momento, eso si, las máscaras dificultan a entender de buenas a primeras los textos sobre todo los corales para los que algún tipo de problemas podemos tener con el oído excusándoos supongo. El público es fome no mas aquí en Chile (capacito que en el resto del mundo igual pero yo conozco el de acá no más) hay algunas obras que son para el silencio y reflexionar incluso para emocionarse y llorar pero cuando la obra y los actores en escena te invitan con canciones a aplaudir, sonreír y disfrutar con ellos no de forma invasiva y una es la única que aplaude y canta da como lata estar sentada rodeada de gente que va al teatro pero que no va al teatro, que se niegan a entrar en la catarsis de ser parte de la invitación que hacen las compañías, con cuea se ríen si alguien da el pie, desde mi mirada dentro de escena es exquisito que el público prenda cuando se le invita... yo le pondría un 6,2 y le resto del 7 solamente por que me costó un poco entender algunos textos y.... nada, subámosle a 6,5 jejejeje ¡buena la obra! recomendable absolutamente, dan ganas de haber ido con muchos mas amigos :)

Carolina Intveen (La K-co)

Oriunda de Concepción llega a Santiago el año 2000 siguiendo a un amor de 5 años que a la semana de estadía terminó.
Esta multifacética Mujer, Madre, Actriz, Publicista gráfica, Artista visual y tejedora de oficio desde hace 18 años ha logrado cultivarse por distintas áreas del arte siendo su vocación mas grande la Actuación.
Parte con “Casa de Muñecas” de Ibsen en el papel de Nora, rol protagónico que interpretase en la finalización del taller de teatro de la Casa de la Cultura de Recoleta bajo la Dirección de su primer Maestro Juan Manuel Sánchez (Q.E.P.D.), quien la lleva a trabajar junto a el en su compañía “Teatro de la Calle” con la obra “Tartufo” de Molliere (de la que recibe su primer sueldo de actriz) adaptada para teatro escolar y presentada en distintos colegios de la región de Santiago, hace las voces en off de las distintas obras que presenta esta compañía. Junto a Juan Manuel producen la muestra de teatro callejero “La muerte la muerte del Cara de Agua” obra que se presentó a la asamblea del partido socialista en la UMCE en la época de elecciones municipales.

En el año 2002 y gracias a Solange Campos y Ramón Echeverría quienes fueran sus compañeros de elenco en "Casa de Muñecas" en la casa de la Cultura de Recoleta entra al elenco de la Opera Rock “Jesucristo Superstar” adaptada por la compañía “Mil años” y co-dirigida por Camilo Martinez y Christian Montenegro (ARCIS) obra en la que se desempeña como actriz y cantante, presentada en el Teatro Cariola en semana santa (2003–2005). Con la misma compañía estrenan la obra musical “El Hombre de la Mancha” en la que canta y actúa encarnando el papel de Antonia -Sobrina de don Quijote-.

El año 2004 entra al mundo de la Maternidad y cambia los hábitos de vida en comunidad artística a mayor intimidad familiar con su pequeña hija Catalina Montenegro.

Junto con la compañía Bodevil y bajo la dirección de José Luis Gómez participa en la obra “Cleopatra se aburrió de ser Reina” creando un número musical, actuando y bailando dentro del montaje.

Integró el elenco de la obra “UTEROPIA” junto con María Angélica Díaz y Paola Monti en el que interpretase “Todas tenemos la misma historia” basada en textos de Dario Fo y Franca Rame, obra dirigida por Monti y que se presentó todos los jueves de mayo del año 2006 en el Centro Cultural N’aitún en calle Cumming.


Luego de terminar el taller de Match de Improvisación con LosPleimovil bajo la dirección de Claudio Espinoza, continuó con un mes de funciones-partidos todos los lunes de Agosto en la Aldea de las Artes de Bellavista.



Logra estudiar por fin en la Universidad de Chile en un curso vespertino de teatro tomando ramos de Voz con el singular John Knuckey, actuación con Isabel Elissegaray y movimiento con Igor Pacheco. Siguiendo la pasión del uso de la voz se especializa en doblaje de películas, animaciones y locuciones en los estudios de Hispanoamérica de la mano de Laura Olazabal y Rosario Zamora sin embargo el campo laboral en ese medio es muy restringido, trabaja entonces con Natalia Matzner animando las voces de dos personajes en su proyecto "Niño Arsenio" y hace locuciones varias para infomerciales.

Con el afán de acrecentar a pulso la propia malla curricular toma el curso de "Comedia del Arte" con Claudio Barbas (U.C.) y aprende a crear personajes en el taller de "Teatro Físisco Gestual" con la Actriz Paula Ortiz (La Mancha).


En enero del año 2008 es invitada por Cristian Acuipil a participar en ERCI (encuentro de las regiones culturales itinerantes) en Valparaíso en dos montajes teatrales, "AMOROSO Y SUS CUATRO ESPOSAS" con la compañia de teatro Dos Caras dirigida por el mismo Cristian Acuipil y el otro "PAGAME EL FAVORCITO" de elenco netamente colombiano en el que Carolina tuvo que caracterizar su voz cosa que no se le hiciera muy difícil gracias a su buen oído.
Escrita y dirigida por el actor colombiano Omar Cortázar con quien habría colaborado también en el magister de dirección de la Universidad de Chile junto a Hernán Vallejo.










El año 2009 es invitada por Marcela Otárola (U. de Chile) a trabajar en su primer proyecto netamente profesional ganador de un FONDART con la agrupación TEATRO ERRANTE “Trago Amargo con Malicia” obra colectiva dirigida por Cristian Flores (U. de Chile) realizada en la población LA VICTORIA (lugar de origen del director) hecha de un estudio social metodológico asesorado por Pablo Cabrera (U. de Chile) de mujeres pobladoras en la década de los ochenta de distintas generaciones con vivencias ricas en historia nacional y personal,
Esta obra que fue estrenada en la misma población y presentada en el frontis del MAC (Museo de Arte Contemporáneo) de Quinta Normal, con una temporada a fines del 2009, invitada a cerrar el festival Zicosur en Antofagasta y en Calama 2010 y tuvo 6 funciones en el Salon Blanco del MNBA en enero 2011 en el marco de la exposición fotográfica colectiva de la historia de la población La Victoria, siempre con el deseo de remontar esta joyita de la que la Agrupación se siente orgullosa.




El año 2011 el proyecto fue "HUACHO STYLE" donde Carolina trabajó en la asistencia de dirección y todo lo referente a sacar la obra a flote pues esta vez no hubo fondart ni auspicios pero la fuerza de TEATRO ERRANTE pudo mas y "Huacho Style" tuvo 2 temporadas en la Universidad Mayor, una temporada itinerante en distintas comunas y en la clausura del festival cultural "Santiago Off" en el frontis de Estación Mapocho.

En la búsqueda de la estabilidad económica fuera de casa y usando el poco tiempo que le daba el colegio para descansar de la maternidad, trata de generar un trabajo que la requiera tal como ha logrado formarse, es así como el 28 de marzo del 2010 empieza la faceta de “periodista” y se hace socia fundadora de DIARIO UNO donde hace el ejercicio de escribir por iniciativa entrevistas de arte y artistas Chilenos que triunfan en el extranjero (Victor Castillo, Barbara Wilson, Sebastián Troncoso), conoce ahí a un grupo humano valioso, expectante de realizar el sueño de un medio gráfico-escrito propio pero aun estando contentos con la labor que ejercían esto no dio frutos, pues la estafa emocional de ese medio no logró sobrevivir y los abandonó en el camino. El sueño tenía un fin y era de UNO solo (Marcel Claude)

A los 19 años estudió canto lírico en la corporación sinfónica de Concepción junto a Nelson Olate,
fue vocalista de la banda "Valentina" en sus inicio sin llegar a presentarse.
Ya en Santiago fue vocalista durante un año de la agrupación de rock-under-dadá-punk “SANGREDEROSAS” formada por Jose Miguel Arancibia en guitarra, Oliver Lecler en bajo y liderada por Dooble Can en batería quien es el único que se mantiene de la formación original hace ya mas de 20 años, la experiencia fue enriquecedora pero con el peso histórico de la banda era casi imposible aportar y para Carolina el no poder cantar en su propio estilo musical se transformó en un trabajo no remunerado, ya no era el goce de cantar y se retira de la banda el 28 de marzo del 2009.
el año 2015 participó junto a otro grupo de covers llamado trifecta con los que se presentaron con 13 canciones en "The house of rock" en Ñuñoa.

Gracias a los altibajos emocionales del amor Carolina toma la guitarra y con los 4 acordes que conoce inventa 5 "jingles de amor o canciones cortas desesperadas" dedicadas al hombre que la inspira.

La práctica del canto en grupo ha sido una pasión recurrente. Parte con un coro católico (un año) con el que fueron de gira al sur de Chile en compañía de su hija Catalina y continuó en un coro Gospel (cristiano) durante 3 años hasta que su admirada directora musical Mirza Santibañez se retirara, fue entonces cuando Carolina vio la oportunidad de abandonar las religiones por completo y crear junto a Eduardo Oyarce (Perro Playero) un coro propio, con amistades del mismo interés musical alegre y parte así el llamado "CoRock" o "Coro de la Luna" donde cada integrante elige una canción y se ve acompañado de pares (Maitia Cibulka Gálvez,Ricardo Tampier, Alejandro Abarzúa, Eduardo Oyarce y Carolina Intveen) que apoyan en acorde sus deseos cada uno en su propia identidad, haciendo de cada práctica semanal una experiencia única muy bien dirigida por Mirza estricta cariñosamente.




En su faceta artística visual ha expuesto, en Santiago, Concepción, Valparaíso y Curacaví instalaciones conceptuales con materiales como botellas (gentileza de CCU) chupetes (de la paquetería que tuvieron sus abuelos maternos), resortes de colchón (encontrados sueltos en el puerto de Valparaiso) o piezas de ajedrez (adquiridas de la empresa de plásticos donde estuvo contratada el año 2001) en muestras colectivas en las que la "serie" es su mayor placer visual "es una especie de trance".

Altamente creativa y con un dominio excelente del crochet o ganchillo, diseñó sus propias piezas a usar y producir en tejidos maravillosos incluyendo hasta los 2 vestidos de novia que usara su mejor amiga,

Este oficio de tejedora parte desde el colegio (Liceo Fiscal de Niñas de Concepción) a los 13 años y se mantiene en ella siendo la base del sustento de su vida en los baches de cesantía, así también lo desarrolló como terapia grupal dando clases prácticas de mandalas usando diversidad de colores y materiales (hilos, lanas, cintas, telas)  a funcionarias de JUNJI en distintos jardines infantiles y de manera particular en su propio domicilio .


Artísticamente ha expuesto tejidos en Valparaíso, Santiago y Valdivia, en las primeras dos ciudades fue  una Teta de lana con su gota de leche de un metro de diámetro como protesta a la censura del amamantamiento público.

Sus últimas creaciones han estado basadas en la naturaleza, arbolitos de lana de estación y una  variedad de hongos facturados en hilos, cintas y témpera, todo  dentro del marco del "Funji Fest" Valdivia.

 

Modela para distintos fotógtafos (Christian Iglesias, Andrés Martinez) quienes aportan a su carrera piezas únicas con las que Carolina se reconoce como una bella imágen y decidida a ser Actriz y lograr vivir de ello toma la bicicleta, currículos y fotos y recorre las diferentes Universidades, apela a los estudios de artes visuales que logró en Publicidad Gráfica de DUOC. U.C. y El Diplomado de Técnicas Gráficas Contemporáneas de la U. de Chile, une sus áreas artísticas y logra felizmente desarrollarse como Modelo de Figura humana en la Escuela de Artes de la UMCE. Y Actriz de performance en los talleres de creación en volumen de la misma Universidad, en las que destaca, gracias a este largo recorrido, toda su capacidad dramática.

Después de un largo andar por audiciones y casting estos comienzan a dar sus frutos en el área audiovisual cuando en septiembre 2010 trabaja en el cortometraje “La Sorpresa” dirigido por Tania Ramírez, de la U. de Chile, en octubre graba su primera aparición como actriz en televisión en el capitulo “Amor Pirata” de la SITCOM “La Colonia” de MEGA e inmediatamente después en el piloto de otra SITCOM llamada “Casaconsulta” también con alumnos de la Universidad de Chile (Pelayo Lira). Aparece en el capitulo “El Tinterillo” de CESANTES serie de CHV.

En diciembre del año 2010 y hasta junio 2011 es su pequeña hija Catalina Montenegro de tan solo 6 años quien desde los 2 años y medio tiene apariciones en publicidad y series de TV bajo la tutoría de Carolina entra de lleno a la actuación, hace un trabajo excepcional en la obra de teatro "La Celebración" dirigida por Mauricio Pesutic y con la guía de Benjamín Vicuña y gran Elénco en temporada de 20 funciones en GAM, graba un video clip para la banda "CABO CARRANZA" bajo la dirección de Luis Bahamondes y se desempeña como actriz coprotagonista en la teleserie nocturna de TVN “El laberinto de Alicia” encarnando el papel de “Dominga Inostroza” teleserie en la que Carolina trabaja como actriz coach infantil de su propia hija y de 3 niños actores mas, además de lograr un bolo con continuidad dentro de la misma teleserie.





Siendo contratada de extra-desnudo junto a un grupo amplio para escenas de la película "TALION" en el Teatro Carrera se presenta frente al director Martín Tuta como actriz "vengo de extra porque no tengo plata pero soy actriz por si me necesita para algo especial" y así logra una escena dentro de la película. 
Trabaja junto a Guillermo del Castillo en tres de sus cortometrajes siendo protagonista en "La Usurpadora",
Graba una escena audiovisual como testimonio usada dentro de la obra de teatro "Oficio de Tinieblas" dirigida por Andrés Peña.
Tuvo el privilegio de trabajar en un par de escenas de la exitosa serie "El Reemplazante".
A fines del año 2016  tuvo la suerte de experimentar el viejo proverbio "Nadie es profeta en su tierra" logrando adjudicarse después de un largo casting un comercial de detergente ACE que le permitió conocer y disfrutar varios días en Buenos Aires, Argentina, por primera vez cruzó la cordillera en avión.
De risa contagiosa aparece en el video de "Mutual-Hoyts" antes de las películas en el Cine y pregunta con su gracia característica "Paga con RedCompra" en el spot de la tarjeta bancaria (video de reel en el link siguiente)

https://www.youtube.com/watch?feature=youtu.be&v=F2okW65UzuY&app=desktop

“Debo decir que ha sido un largo camino, mas la falta de academia no me limita para ser una profesional, es el desafío de mi carrera, la que se genera en el día a día frente a cada vivencia o gesto y de cada persona que he conocido y con las que me ha tocado trabajar y a quienes agradezco la generosidad de los propios saberes.”

Carolina Intveen