Experiencias Teatrales: “Allende, noche de Septiembre” (GAM)

Nunca me imaginé la chichita con la que me iba a curar, yo me gané dos entradas para ir a ver una obra en el GAM antes de su estreno y fui porque amo el teatro pero cuando llegamos, pedimos un programa prestado y ahí recién cachamos que obra era, como se llamaba y quienes actuaban….  las medias pepas que abrí cuando caché que iba a ver “en vivom y en direstom” a Patricia Rivadeneira (yo pensé que aún estaba en Roma) Mario Lorca y Rodolfo Pulgar en el papel de Allende… ¡o sea! (y creo debe haber sido el pensamiento de muchos) el respeto a los actores que había en esa sala hizo que ni un celular sonara e incluso escuche a gente decir “me voy a asegurar que esté apagado” (pucha no me acuerdo del nombre de los otros 3 actores maravillosos).

Empieza la obra, una vez mas los tonos eran verdosos, (2 días antes vi WOYSECK) mas esmeralda que paco el verde en esta oportunidad y sin la cosa experimental de la que me he estado nutriendo este último tiempo, esto era una película viva, el elenco “Es” ¿les pasa que a veces uno ve personajes que los piensa en otros actores? Bueno aquí no, aquí todos son los que deben ser, logra meterte dentro de la historia, es emocionante al máximo, la escenografía es tan intima al aire libre dentro de una sala, la participación de los actores como agentes creativos es tan refrescante y necesaria para lo que logran en su trabajo, el texto es tan real y familiar, el humor es tan atinado y la ambientación musical de una delicadeza mas que agradecible de principio a fin, sobretodo de principio… la obra es tan, Tan, TANNNN TANNNNN TANNNN BUENAAAAAAA… es una obra de arte extrema como debe ser para que logre trasportar según mi humilde opinión…

Yo tuve la suerte como público de que mi acompañante me rodeara con su brazo desde mi primer sollozo en la mitad de la obra, en gran parte para apoyarme pero por otra parte creo que para alejarse unos centímetros de la “sorda viejecita” (personaje del público que le tocó al otro lado de la “llorona” que era yo) que quedó mal ubicada al extremo izquierdo de la sala y no paro de susurrar “no se escucha” a ratos como si su opinión pudiera hacer un cambio en medio de la acción (pobre Edu)

–Señoras y Señores, en una obra de teatro el texto le pertenece a los actores, a nadie mas, a menos que haya interacción directa al público donde existe libertad de expresión momentánea, sépase falto de respeto si emite “ruidos molestos” que por algo se llaman así-

 es probable que haya sonado baja en los extremos por eso siempre se agotan primero los asientos del centro, si no alcanza a sentarse al centro, sepa que existen estas probabilidades pero yo espero que “Mas temprano que tarde vuelva el respeto a las salas de teatro donde la gente libremente deje cualquier estimulo externo a la obra fuera de la sala o bien apagado y guardado en sus bolsillos o carteras para respetar y entregarse al arte a través de sus 5 sentidos y la catarsis del cuerpo desde sus mentes” hubo alguien que osó abrir un bolso con velcro y el “SHH” se agradeció, yo repetí el “SHH” con el dedo cerrando mi boca frente a la viejecita para que me leyera el gesto pero ella era sorda por sus ojos también…  pese a la anécdota salimos agradecidos y renovados yo me entretuve hasta el final y lloré estertorosamente, aplaudí y los ¡bravo! me salían desde la guata, la obra termina donde empieza la historia, la imagen final….¡¡Ay Marx mío!!

http://www.gam.cl/#!/10191/

Experiencias Teatrales: WOYSECK (La Fulana Teatro)

Llegué media hora antes, no me encontraban en la lista y estuve a punto de irme… esperaba que esta vez la obra me moviera algunas cosas porque para variar este último tiempo he andado con el propio drama existencial encima, pero ayer habían expectativas y no me arrepentí.

Harrrto personaje del teatro criollo que da gusto saberlos de público también (lo único que no me gusta mucho de ellos que son malos para aplaudir, como que nacieron arriba del escenario no mas…. Igual buena esa) esperamos en el primer piso hasta que el Actor “Cucho” nos salió a recibir, nos preparó un poco para lo que íbamos a ver, nos presentó a su madre que tan amorosamente lo fue a ver a su estreno diciendo que era la persona que mas lo odiaba en el mundo y la señora se robo la primera  carcajada de la noche al responderle “y mas te odio vestido de Paco” jajajjaa.

Logré una silla alta con respaldo así que pude ver mucho mas que otros, estaba repleta la sala, a algunos les tocó de pie y la aguantaron estoicos.

Cuando partió la obra se ilumino la sala completa mágicamente, como si estuviéramos de día al aire libre (me sentí como frente a los fuegos artificiales del año nuevo en Valparaíso) el reflejo en los vidrios de las ventanas le daba mas realidad a la imagen, ya era un privilegio estar ahí, estéticamente me encantó, también se nota cuando hay un trabajo de adaptación que hace que si para los actores interpretar es pelúo para el espectador entender puede tomar tiempo, digerir la obra es lento pero da para largas y variadas conversaciones, a todos creo nos llevo a algún episodio personal por muy distinta que sean las propias historias, la precariedad de carácter del conscripto “garbanizado” frente a las autoridades  y su fiel “pepe grillo” es contra restada con su intima violencia que se le sale cual vómito descontrolado en el que veo el reflejo social  y pienso ¿este mundo esta enfermo o este hombre dentro de todo es mas común de lo que quiere parecer? cuantos de esos personajes nos rodean cada día? El machismo no es más que la poca diversidad empática... (se me arrancan los turururus “ser o no ser”….)

Como crítica en cuanto a lo orgánico de las actuaciones (que es un punto a responder en la encuesta final del FETEX de Casa Rodante) me molesta de sobremanera cuando veo madres falsas en escena, aunque no tengo idea si tendrá hijos la actriz o no pero según yo si ese bebé fuera real, se le habría caído y esa tensión innecesaria te saca de la historia los segundos que dura, bueno hasta en las mejores películas las maletas no pesan pero un hijo… no se.

La historia después de tanto tratar de desmenuzar es reconocible y mas común de lo que uno cree, muy de noticiario (por lo mismo un clásico no pasa de moda) pero con personajes armoniosos gracias a la mano del director y el talento de todo el elenco incluyendo la base musical que envuelve el espacio tan bien aprovechado. La cuota de humor en medio del drama denostador es bastante agradable como pausa de respiración, como la vida una vez mas, el teatro es una ficción hecha realidad momentáneamente para un montón de voyeristas que amamos vernos íntimamente desde las butacas. Si me preguntan cual personaje me habría gustado hacer…  Woyseck de todas maneras.

Experiencias Teatrales: "YO MATE A PINOCHET" (Estación Mapocho)

Yo quería ir con el a la obra pero el ya no quería…

Pa eso están las amigas y ya casi compañeras de butacas, no podía ser mas ad hoc la llamada de Nury y quedamos de juntarnos en la estación Mapocho (el Universo conspira cuando uno quiere seguir viviendo feliz) cuando llegué el publico éramos todos conocidos sonrientes que no nos veíamos hace tiempo, pero poca gente… buena pero poca jejeje.

Hasta el 31 de Agosto, jueves, viernes y sábados a las 21 horas, a un módico precio de 2 o 3 lukas no mas, en la Estación Mapocho en la sala a la memoria del gran Actor Penquista Tennyson Ferrada (que gran nombre ese para un actor) se presenta el primer monólogo de la agrupación TEATRO ERRANTE “YO MATE A PINOCHET” en el que actúa, quien fuera mi director en “TRAGO AMARGO CON MALICIA” Cristian Flores (otro gran nombre para no olvidar).

A pesar de la ambivalencia que me provocaba ir a ver la obra por el nombre y la cercanía y mas encima en soledad, debo decir que salí muy emocionada por el trabajo, me quedé con un grado de ternura en el corazón por la forma de llevar la vida de “Manuel” a estas alturas de su propio partido y como se aferra a los actos en su mente por no haberse aferrado a los que su corazón derrotado aún recuerda con amor, la manera de relatar tan de viejo infantil es familiar para todos. Son cantidad de temas que uno puede relacionar con la historia directa de nuestro país y la propia doméstica, no es solo política o revolución, es la vida, en un personaje reconocible en las esquinas de nuestras calles llenas de trafico donde se escabullen los ciclistas chasquillas. A esta obra solo le falta el público y usted puede completarla, Los invito a emocionarse y a aplaudir con ganas.

“Lo peor del paso del tiempo es que la mirada no envejece.”

Experiencias Teatrales: REY DE RATAS (en FETEX)

Estaba en el medio del cumpleaños de los JAIVAS viendo a Joe Vasconcellos en el MNBA cuando recibí el llamado de un amigo para invitarme al teatro, como el fin de mi salida del sobre era tratar de espabilar un poco dije si y me fui del concierto cuando los cumpleañeros se subieron recién al escenario vestidos de blanco, pero me fui y camine escuchando el concierto en vivo por la radio Cooperativa y comiendo un sándwich de pernil que pasó a ser “el alimento del día”… es cierto, andaba medio depre así que todo es subjetivo, es libre de no tomarme en serio en esta experiencia pero la idea es que uno va como es y como esta al teatro y este debería funcionar para todo espectador. Mi humilde opinión. Fuimos al estreno de “Rey de Ratas” de la compañía DOUTDES tercera obra en competencia del FETEX (Festival De Teatro Experimental) en el centro experimental de arte LA CASARODANTE que se presenta hasta el domingo 18 de Agosto. Rey de Ratas es una comedia satírica ambientada en un casino clandestino donde los “visitantes” (personajes reconocibles y caricaturescos) presentan sus extremos excéntricos e íntimos y entre esos lugares muestran sus miedos y una variedad de emociones en formato Stand Up creando números musicales a modo de ilustrar sus particulares historias, eso si las canciones del total recuerdo ochenteras y noventeras que aparecen pierden valor con el nivel vocal, definitivamente se podría interpretar doblando, hubo un chascarro que hizo mas sabrosa la función y no me parecería mal que lo utilizaran, ahí quedó en evidencia que no es necesario que canten si lo hacen mal y que se la jueguen interpretando. La mejor fue la reacción del personaje de “el pastor” quien supo salir del paso de manera magistral en el momento de su show, es "Dios" quien juega con el "Pastor" como diciendo “de Chanta a chanta y medio” y te corto el micrófono no mas y que tanto jajaja creo que eso deberían marcarlo, salió genial. Es de un estilo raro, entre Beatlejuice y el club de la comedia jajaja la decadencia mortal del humano y sus vicios en una millonaria, otra política (muy Matthei) un doctor experto en belleza y tacto, el crupier bipolar, el elemento raro indescifrable y por supuesto el pastor roba cámaras jajajaja. existen elementos de tensión que logran una incomodidad en el público que lo hace mas presente, mas no escandalosamente a menos que hubiera estado en primera fila…mmm… es posible que desde ahí sea mas fuerte la sensación… el mensaje maduro me faltó, yo por lo general reconozco en mi cuerpo el final de una historia un par de minutos antes que termine y brotan lagrimas de emoción en mi ya sea por risas o llantos mientras preparo mis manos agradecidas para entregar mi emoción a través del aplauso y los vítores y chiflidos si es que aun me queda emoción en el cuerpo o en la garganta, es mi momento de catarsis frente a una historia presenciada, pero aquí no me pasó… solo me sentí frente a una historieta que pude o no leer (aquí es donde debe pensar que es subjetivo mi comentario y que usted no esta deprimido como yo ayer) que me entretuvo a ratos mas por los actores que por la obra en si, pero si usted esta sano seguramente será sorprendido agridulcemente.

Experiencias teatrales: "Maldito Amor" (17 al 31 de Julio Teatro Nacional))

El Teatro Nacional es tan oscuro que da para beso y agarrón antes que empiece la función… Luego aparecen los 5 actores en escena y empieza la magia de un texto hecho acción, llevado a imagen real, un año completo de algún cuarto medio de nuestra propia o amiga experiencia, hechos que marcan el abismo de lo que es dejar de pertenecer al camino básico después de los ahora ya 13 juegos. La calidad actoral y el ingenio del director se lucen sobre 4 o 5 sillas nada mas, digo absolutamente convencida que Priscila Huaico sin duda alcanzará el nivel de Primera Actriz del teatro nacional en unos años, le basta la presencia para emocionar o hacer reír (en mi caso también llorar) y Eduardo Luna sorprende con su energía arrolladora y actual, Pamela Alarcón y Carolina Castro nos enrostran sin pudores lugares visitados en la inconsciencia del amor o desamor propio y Carlos Aedo (el profesor) es el encargado de mostrarnos donde llega el camino del no aprendizaje de la real magnitud de la frecuencia rosa y la cantidad de veces que se puede tropezar con la misma piedra cuando no se logra aprender. La música es un factor importantísimo que apoya al espectador (no es menor si vas acompañada de un rockero) y la interpretación católica popular de los actores una sátira a las creencias sexo-amatorias. La obra nunca deja de aportar y no da tiempo ni siquiera para mirar hacia el lado pero si, para hablar de ella por días, es un atento y vertiginoso viaje catártico (los palos nos llegaban por lado y lado) el público en total logra volver a los 17 y queda pensando en el camino recorrido desde ahí hasta la propia actualidad. Salimos contentos, erizados y con el cuerpo contracturado en busca de un lugar para conversar… que todo esto te pille mas encima en un momento romántico de la vida como a mi, no tiene precio... De las expectativas que tenía solo sabía que Carlos Huaico me sorprende cada vez en sus montajes y esta vez no fue la excepción. ¡Un 7!

Experiencias teatrales: "En busca del Huemul Blanco" Teatro El Puente

Anoche soñé mis pies caminando uno con una alpargata negra y otra blanca. Fuimos al teatro “El Puente” a ver “En Busca del Huemul Blanco” a las 20:30, pagamos 2X1 estudiante mas encima gracias a la Sandrita (hay que ver que a veces uno por plata no pueda ver muchas obras ¿Qué no sea un derecho esta weá? Ando mas corta que Osho pero me pareció justísimo pagar lo que podía literalmente. La Cata dijo “parece que no es para niños” jajaja es que era la única niña ahí. Nos sentamos en tercera fila justo en el primer escalón al medio, nos acomodamos porque adentro estaba calentito me preguntó ¿Qué es un huemul? Inmediatamente agregó ¿es como un Reno verdad? (cosita rica) si, es como un ciervo de patitas mas cortas y mas gordito pero grande igual (la verdad nunca he visto uno en vivo pero así lo se yo por el escudo por lo menos) una bella voz femenina tras nosotros empezó a leer la reseña de la obra, me quedé quieta y le dije a la Catita “Mira, escucha” (me acordé de “adiós tía Patty” jajaja) la mujer de atrás arriba (segundo escalón arriba de Cata) leía muy bien, sonaba explicativa y paciente, muy agradable de escuchar, cuando terminó me di vuelta y le dije ¡gracias! Nos miró y dijo “Ah! Como haciendo que nunca cachó que alguien la pudiera escuchar si estaba leyendo en voz alta ejjeje, en seguida me cambió la cara cuando caché que era la Sarita Mellafe, oh!!! Me dieron ganas de contarle una talla que nos pasó con ella hace años cuando la Cata era chiquitita de 2 años ponte tu y mientras ella daba el vamos en la inauguración de una muestra de lasers rosa en la sala Gabriela Mistral la Cata se tiraba al piso frente a ella bailando y haciendo piruetas de video loco jajajaja, le dije a la Cata “mira, esa señora de atrás la que leyó es actriz y fue la primera ministra de cultura que tuvo este país ¡mish!. Termina de entrar el público, cierran la puerta y Felipe nos pide apagar los celulares y nos alerta de que no nos asustemos si el puente se mueve (escucho en susurro la bella voz de nuevo y esta vez suena amargada diciendo “se cimbra, porque dice se mueve si se cimbra, un puente se cimbra, que poco vocabulario” pucha dije yo pa mis adentros, si cimbrar igual es un movimiento, no podis pasar rabia por falta de sinónimos, a mi la lección me quedó en todo caso, vamos ampliando el léxico. Empieza la función. Estéticamente a simple vista me pareció muy atractiva y la mente empieza a preguntarse cómo van a solucionar una historia completa casi sin color ¿será fome? ¿Por qué? En fin, veamos… Una voz de locutor reconocible sin cara pero intuíblemente seductor de mirada , 13 actores en escena, 7 personajes y 6 de apoyo imprescindibles, nos metimos en un viaje mezcla de fantasía ansiosa y nostalgia, en el punto presente, dando posibilidades de focos en cada espectador, cambios de cámaras en las escenas entrelazadas, los personajes increíblemente diseñados, con cuadros musicales completamente humanos al mas puro estilo video clip colegial, me sirvió pa contarle a la Cata que la interprete de la canción original que ella conoce tenía mas o menos su edad cuando cantaba esa canción, mientras pasaba la obra distinguimos el personaje de nuestra amiga Sandra Araneda que ha participado en varias obras de Los Contadores-auditores sino en todas y siempre se luce y pasados unos minutos de la obra la Cata reconoció a su colega Andrea García Huidobro de cuando compartieron escenario en “La Celebración” ahora con un personaje extraordinario, mas se reía conmigo, yo hasta lloré, la Cata ya me conoce, los finales pa mi son llorones y ella siempre se pone nerviosa antes que empiece, esas son nuestras sensaciones costumbristas de partners de espectáculos. Aparecen nombres reconocibles de la actualidad en la obra como parte de una fantasía muy graciosa, yo me hacía participe de los coros musicales que lograba calzar, de hecho aplaudí después del primer cuadro musical pero como nadie mas lo hizo me guardé el resto de los aplausos para el final. Lo pasamos genial, nos parece completamente recomendable, nos reímos de la obra y de nosotras mismas, es un momento de entretención completamente fuera de la realidad bajo el manto de la magia teatral.

Experiencias teatrales: "Adiós mi Amor" una potente obra de Género.

La impiedad, es una palabra Argentina por Antonomasia. Si shó le pudiera recomendar una obra para "niñas" de entre 10 y 11 años (le escribo hablando como Argentina, tomo conciencia de eso en este momento, entienda que exageré, cambio a mi) Lo que pasa es que fui con La Catita mi Hija. Cuando a una la llama el director de una obra para invitarla a su estreno es porque algo de afecto has logrado suceder-causar* por su presente y cree que te va a gustar. En mi caso creo que Miguel Ángel Bravo me recuerda como una mujer que sabe ha sufrido (pasado=nostalgia) y que en este momento esta en un feliz presente como cuando uno es niña y por lo tanto cuando uno va a mostrar algo (futuro=ansiedad) quiere que le guste o le cause* algo al espectador en el interior (eso se dice remecer parece) yo creo que el sabía que me iba a gustar... además es el “Director” no es cualquier cosa, no podés decir que no, es el “presidente” el MARADONA de la obra viste! (volví a hablar como Argentina). Lo cierto es que pasé por muchas emociones donde la principal en un momento fue no demostrar; reprimida como tonta, con un poco de vergüenza o pudor por la cantidad de publico masculino que se encontraba (me gustaría saber que pensaron los hombres, muchos la verán como una obra de teatro no mas pero me gustaría saber que pensaran los hombres, los que han vivido melodramas, es medio popular-machista desde las madres eso de saber que “a los hombres no le gustan los melodramas” (ellas eran las engañadas) yo difiero un poco de eso; casi ni me reía cuando igual había cosas muy chistosas, o llorar, confieso que lo hice pero no como me hubiera gustado, no como ellas, por eso al final el aplauso es catártico, necesario y des-ahogador. Mi hija parecía entender la diferencia entre nosotras, por eso la edad, saber de temas que ella aun no maneja, me secó un par de lagrimas con una sonrisa, me daba besitos y me dijo "tu sabes mas por eso te entiendo". Es un melodrama, una obra de género, algo muy parecido en energía a las dañinas o quizás liberadoras peleas que hemos tenido yo desde niña con mi madre y ahora “de un poco mas grande” con mi hija. Si yo hubiera cachado de chica que hay distintos géneros clasificados para relacionarse o que en las películas esta escrito el comienzo y el final de una historia que es cuando todos los comienzos de algún tema aun si aparece entremedio, convergen en un momento indicado, esas son las películas de mi vida pero de haber sabido que lo que hacíamos con mi mamá era unir nuestros propios melodramas románticos, el de cada una y que son un sentir que no madurará y tener claro que no madurará me hace aceptar que o dejo de ser como esencia que tengo asumida, dejo de ser melodramática, o me asumo como tal y dejo de colapsar en mi interior esa pasión desatada que he aprendió a controlar de a poco pero físicamente no mas…. Un Momento,… mientras menos ira he demostrado mas energía sexual tengo!!! Jajaja! No es esconder el melodrama y la pasión, sino guardarlo para… bueno en el caso de usted puede ser nadar, correr, saltar, cabalgar….vaya a saber usted cual es la actividad que mas le gusta hacer y aquí, vuelvo a la obra de anoche….. ¡HEAVY!... yo la empecé a ver con mi ojo “Criticón maduro de dos años de terapia” y me parecía patética, casi Juzgando a Las Actrices como mujeres de porque quieren enrostrarnos lo bajas que podemos llegar a ser, La vi desangrarse de dolor y creo que no se puede actuar o vivir EL Dolor sin melodrama, La gente que ha dejado de vivir el melodrama explota de manera mas agresiva y tardía como frente a la muerte cuando se destapan después de años, ese destape es melodrama, hay que lograr un promedio. Pero el gran favor que nos hacen Carola Spencer y Silvia Goudín en “Adiós mi Amor” esta obra Franco-ChilenArgentina, por lo que Uno* sale agradecida es que el reflejo de la realidad nos muestra que estas cosas si nos suceden y no hay otra forma de sentir, que no estuvimos muy alejadas de la realidad cuando nos sucedía, pero la lección es que no debe durar mas tiempo que una buena obra o película (hablo de la película por su difusión siempre masiva y de máximo promedio 2 horas, mejor sería que fuera un cortometraje…) si la gente aun no se da cuenta que ir al teatro es de alto nivel, sobre todo a las salas (lindas salas por lo demás, calentitas y todo) que no porque no tengan comodidades extremas son menos interesantes, ya sabemos que los excéntricos, los verdaderos, suelen buscar formas de divertirse basadas hasta en el dolor… será ante tanta felicidad de tenerlo todo supongo. Las voces de estas actrices son lo mas parecido a todas en una, en dos en este caso, el amor y el dolor suena en francés y argentino, en una época donde la correspondencia y el teléfono de alambres eran testigos materiales. los músicos son un aliño fundamental, el uso de un espejo le da el aroma a calle y visión fílmica, si fuera un objeto sería un perfume. El ser humano tiene que lograr equilibrar todos los pesos extremos que conlleva, aun el dolor debe estar presente como acción física no solo mental, porque en el comportamiento, el melodrama no tiene edad, solo cambian los temas a sufrir. el dolor cuando duele es el mismo no importa la edad, lo importante es no perder la cabeza por mas tiempo que el que dure la propia obra. Mi hija sabe ahora que cuando peleamos lo hacemos melodramático porque lo vimos ya avanzada la obra sin ningún pudor, lo vimos como algo que existe, que hemos vivido y que por lo tanto le da un recuerdo no propio de algo doloroso y sabe como se ve. Ahí la magia del teatro de porque es eterno en la memoria, porque uno recuerda con sensaciones reales y presentes para siempre. 1.-suceder-causar: palabra compuesta por dos verbos, cosa mal vista como hablar-comer pero completamente factible. 2.-Cause: que fluya 3.- Uno: Tango (ESCÚCHELO)