Mi Colorina

Cuando murió Marés González nos dejó los aromos en Agosto del 2008 y ayudé a ponerlos en los pasillos del Teatro Nacional para su velorio. Hoy 11 de junio del 2018 Liliana Ross nos deja en el día mas frio del año con tormenta eléctrica y granizos que dejaron a Santiago blanco por varias horas, se me hace que es de actrices emblemáticas hacer escenario ambiente que no queda en un día cualquiera.

Debo haber  tenido unos 13 ó 15 años cuando  Gerardo Salinas, un compañero del colegio, me dijo que su papá traía a Concepción   la obra “Brujas”,  con un elenco del que ya se despidieron antes Rebeca Ghigliotto (2003) y Anita Klesky (2000). Yo ya quería ser actriz desde chica pero conocía poco de la parte  de atrás de los  escenarios, salvo las clases de teatro extra programáticas del colegio y esa noche, después de la  función en el Teatro Concepción frente a la plaza de Armas (a tres cuadras de la casa de mi mamá por lo que no había problema de quedarme un rato mas) Gerardo me llevó a los camarines como le pedí, a conocer a las actrices. Entramos por el escenario, yo por primera vez estaba entrando en un lugar que siempre quise conocer  y estaba muy nerviosa, cuando llegamos al camarín el me dice con su tremenda sonrisa “ahí está, pasa” y yo no pude, me paré en la puerta y la vi, ahí estaba, la actriz, ya no el personaje que había estado en escena recién. Liliana Ross en vivo y en directo, arreglando sus cosas, guardando ropas en su maleta y no me atreví a entrar, me sentía en nivel  100 de emoción, solo lloraba y ella me sonrió, me hizo pasar, me abrazó y me dijo “me recordaste a mi cuando conocí en Inglaterra al actor de Yo Claudio”… el hecho de parecerme a ella en algo aunque fuera un solo recuerdo para mi fue increíble e inolvidable y ya no me sentí tan pava de no parar de llorar.

Años después, unos  14, ya me había venido a vivir a Santiago y había comenzado mi carrera de actriz autodidacta en la casa de la cultura de Recoleta  bajo la dirección de Juan Manuel Sánchez, en esa academia, que era hasta ese entonces,  conocí a Solange y Ramón quienes me llevaron a trabajar en teatro musical, en Jesucristo Superstar en el Teatro Cariola ni más ni menos, dirigida por el que luego  sería el papá de mi hija y quién me abandonaría por una bailarina cuando  Catita tuvo 6 meses y estábamos en plenos ensayos de la siguiente temporada. El  la llevó a trabajar con nosotros y yo me sentí incapaz de sostener la situación, a esos 28 años que tenía el mundo se me desmoronaba y la vocación y el oficio me exigían el profesionalismo que en ese momento no tenía y que busqué en esa persona que admiraba… conseguí su mail y le escribí:

“Mi admirada Liliana… “

Le recordé mi momento importante de niña cuando la conocí y le conté lo que estaba pasando, le hice saber que necesitaba su concejo frente a mi disyuntiva, en el fondo creo que le estaba pidiendo permiso para abandonar el barco y no me lo dio… puede que ni me recordara pero ¡me respondió! Es una lástima haber perdido mi cuenta de yahoo después de abrir la de gmail pero recuerdo en su respuesta algo así como “solo el trabajo va a sanar cualquier dolor, sigue adelante por ti, no abandones” y ahí recibí otra vez su palabra como una lección de una maestra elegida.

Hace un año y medio fuimos compañeras de Tango en las clases de Cassandra Day en Chileactores, esta vez  ya no le recordé nada de mis interrupciones en su vida y la disfruté como compañera, aprendiéndonos los pasos y  comentando como cabras chicas entre todas la suerte de bailar con Jorge Alis.

Hoy desperté con la noticia de su muerte, desde España me mandó el mensaje mi hermana y desde Villarrica Gerardo me recordaba nuestro momento con ella, fue tanto  para mi con esos pequeños gestos de acogida, como para much@s me imagino, pues era una Reina Encantadora con el tiempo suficiente para cada quien le requería. Gracias Lili por tu bella y dedicada existencia.

STAR WARS (La Fuerza está conmigo)

31 de marzo del 2014

La fuerza está conmigo

Ayer domingo 30 de marzo del 2014 a mis 38 años y medio con 4 días y 10 horas he cumplido el cometido de ver el primer capitulo de la saga “La Guerra e las Galaxias” partí por orden cronológico de creación visual para poder ir viendo la evolución en cuanto a la factura el cine, lo pensé harto antes y dije que si me gustaba, después, en algún futuro que me contenga, podré darme el gusto de hacer una maratón de 1 a 6, pero por ahora y para los que entienden vi el primero que es el 4 ¿estamos?

En mi vida he escuchado de esa película constantemente y he visto la locura que desata en muchos. De lo que me di cuenta ayer es de la poca capacidad de síntesis que tiene la gente aun para no decir nada, o sea, `por ejemplo, Chubaca o “Chubi” siempre fue un mono grandote y “pelúo” sin ninguna connotación mas, de hecho mis compañeros del Toquicura en Conce me decían así por chascona muchas veces pero ¿porque no me podían contar que Chubi era un piloto? no es menor, “no, no, tienes que ver la película, es la raja, es algo que no se puede explicar” obvio que una peli hay que verla, pero como no poder comunicar un poco mas con un par de palabras. Para mi que siempre ha sido un mijito rico Harrison Ford solo sabía que se llamaba “Han Solo” (no se si estoy escribiendo bien los nombres) pero ahora yo lo puedo describir como -un Chanta, de buen corazón, manipulable gracias al inaguantable heroísmo que le corre por las venas donde reconozco su faceta de comediante desde sus inicios- me encantó su personaje, bueno claramente me explayo mas que un par de palabras pero digamos que se puede en una línea o dos.

Leia …bueno, no es el prototipo de belleza que yo esperaba ya que todos la aman, además la encontré un poco egocéntrica (será símbolo de la monarquía a lo mejor) eso de andar repartiendo besos como aliciente y como se diría en buen chileno “andar calentando la sopa” con esos gestos inesperados que por lo demás en ella no acusan ningún costo como para el valor que les da Luke, además hay una cosa machista ahí en cuanto al reparto, solo aparecen dos mujeres o féminas una como compañera y la otra como princesa y yo como actriz no puedo dejar de pensar que me habría gustado estar en ese elenco aunque fuera de comparsa o en el bar de los pilotos pero ahí tampoco aparece genero femenino.

Los androides que son los robotitos tipo mascota de todo uso se me vuelven necesarios en esta época aunque logro entender porque en los teléfonos sale algo similar, me gustaría tener uno como R2D2, era un seco, todo lo lograba en segundos y de una confiabilidad única por supuesto inhumana, bueno, le atribuiré sexo femenino para mi versión.

El popularmente conocido como “Hoy vi a un weon que no vi” es el encargado de revelar “La Fuerza” lo que yo con la edad que tengo descubrí de inmediato en la manipulación del inconsciente, soy poderosa al ver que puedo manipular al inconsciente maligno en inconsciente tonto pero no lo hago inteligente a menos que esté de mi lado, bueno, hay veces que no queda otra no mas, algunos son para ser convertidos, otros siguen en el rebaño independiente del líder.

Varias escenas son predecibles pero eso es divertido por la época, de Vader no diré mucho porque me imagino que tendrá mas protagonismo… oh, oh… creo que me envicié… supongo yo que los capítulos siguientes van creciendo en cuanto a suspenso o whatever además las escenas no son pegadas que era uno de mis prejuicios somnolientos.

Llevábamos meses tratando de ver la película y es que yo tengo problemas de sueño, tengo que estar muy despierta o mas bien recién despertando para ver una película o una obra sin dormirme ¡menos si he comido! no siempre tiene que ver con lo entretenida que es, no culpo a la película, no me duermo porque sea mala sino porque yo tengo malos hábitos de sueño que no he logrado manipular mas si la fuerza está conmigo desde ahora creo que podre llegar a hacerlo.

Es inconfundible que el personaje que uno adopta es el del jovencito Luke, aunque siempre uno tiene matices de los otros mas caricaturizados pero estamos hablando de el jovencito pueh, el que está recibiendo las lecciones todo el tiempo, al que le pasan mas cosas que a ninguno.

Para mi era un tema de cultura general, algo que tenía que hacer, que igual no puedo negar que lo cuidé mas que la virginidad para hacerlo con alguien que compartiera con amor ese momento y tener un tema “importante y cómplice” pero si yo digo que vi la guerra de las galaxias con alguien en especial se entiende que es “especial” ¿o no? ahora me siento en otra era de mi vida, tengo un tema mas que manejan muchos “adultos” por decirlo de alguna manera,  me quedan 5 películas mas para completar el compromiso y lo mejor de todo es que me gustó como si fuera mía.

Experiencias Teatrales: "Luis Emilio II" en Teatro El Puente

Hoy fui a ver "Luis Emilio II" al teatro El Puente con Catalina Saavedra de la Compañía Hermanos Ibarra Roa (me suena a Hermanos Fuentes Gasca, es como tradicional futurista jejeje). 

Bueno y me he reído joder y me he quedao pensando que estáticos andamos por la vida a veces teniendo toda la movilidad del mundo, que manera de afectar los afectos y que no se necesitan mas de dos para competir eternamente en la vida sobre todo si hay un tercero de público que no le interesa quien gane sino que lo dejen realizarse..... estamos todos cagados esperando tener la razón, haciendo ver que mis causas son mas justas que las del otro, tenemos conceptos cruzados de comunicación, algunos creemos que es tomar decisiones en conjunto y otros que hablando en voz alta se dan por sabidos los sucesos como cuando uno ve las noticias y no tiene nada mas que hacer que resignarse a tanta mala novedad. He pasado una hora admirando la simple y desarrollada escena y otras cuantas reflexionando, me parece que me cayó como anillo al dedo la función tempranito por algo será eso de "a quien madruga..." jajajja también recordé mi colegio católico jajajajajja ¿quien no sabe de catolicismo en este país? jajajjaja. Gracias Cata! 

Experiencias Teatrales: “Allende, noche de Septiembre” (GAM)

Nunca me imaginé la chichita con la que me iba a curar, yo me gané dos entradas para ir a ver una obra en el GAM antes de su estreno y fui porque amo el teatro pero cuando llegamos, pedimos un programa prestado y ahí recién cachamos que obra era, como se llamaba y quienes actuaban….  las medias pepas que abrí cuando caché que iba a ver “en vivom y en direstom” a Patricia Rivadeneira (yo pensé que aún estaba en Roma) Mario Lorca y Rodolfo Pulgar en el papel de Allende… ¡o sea! (y creo debe haber sido el pensamiento de muchos) el respeto a los actores que había en esa sala hizo que ni un celular sonara e incluso escuche a gente decir “me voy a asegurar que esté apagado” (pucha no me acuerdo del nombre de los otros 3 actores maravillosos).

Empieza la obra, una vez mas los tonos eran verdosos, (2 días antes vi WOYSECK) mas esmeralda que paco el verde en esta oportunidad y sin la cosa experimental de la que me he estado nutriendo este último tiempo, esto era una película viva, el elenco “Es” ¿les pasa que a veces uno ve personajes que los piensa en otros actores? Bueno aquí no, aquí todos son los que deben ser, logra meterte dentro de la historia, es emocionante al máximo, la escenografía es tan intima al aire libre dentro de una sala, la participación de los actores como agentes creativos es tan refrescante y necesaria para lo que logran en su trabajo, el texto es tan real y familiar, el humor es tan atinado y la ambientación musical de una delicadeza mas que agradecible de principio a fin, sobretodo de principio… la obra es tan, Tan, TANNNN TANNNNN TANNNN BUENAAAAAAA… es una obra de arte extrema como debe ser para que logre trasportar según mi humilde opinión…

Yo tuve la suerte como público de que mi acompañante me rodeara con su brazo desde mi primer sollozo en la mitad de la obra, en gran parte para apoyarme pero por otra parte creo que para alejarse unos centímetros de la “sorda viejecita” (personaje del público que le tocó al otro lado de la “llorona” que era yo) que quedó mal ubicada al extremo izquierdo de la sala y no paro de susurrar “no se escucha” a ratos como si su opinión pudiera hacer un cambio en medio de la acción (pobre Edu)

–Señoras y Señores, en una obra de teatro el texto le pertenece a los actores, a nadie mas, a menos que haya interacción directa al público donde existe libertad de expresión momentánea, sépase falto de respeto si emite “ruidos molestos” que por algo se llaman así-

 es probable que haya sonado baja en los extremos por eso siempre se agotan primero los asientos del centro, si no alcanza a sentarse al centro, sepa que existen estas probabilidades pero yo espero que “Mas temprano que tarde vuelva el respeto a las salas de teatro donde la gente libremente deje cualquier estimulo externo a la obra fuera de la sala o bien apagado y guardado en sus bolsillos o carteras para respetar y entregarse al arte a través de sus 5 sentidos y la catarsis del cuerpo desde sus mentes” hubo alguien que osó abrir un bolso con velcro y el “SHH” se agradeció, yo repetí el “SHH” con el dedo cerrando mi boca frente a la viejecita para que me leyera el gesto pero ella era sorda por sus ojos también…  pese a la anécdota salimos agradecidos y renovados yo me entretuve hasta el final y lloré estertorosamente, aplaudí y los ¡bravo! me salían desde la guata, la obra termina donde empieza la historia, la imagen final….¡¡Ay Marx mío!!

http://www.gam.cl/#!/10191/

Experiencias Teatrales: WOYSECK (La Fulana Teatro)

Llegué media hora antes, no me encontraban en la lista y estuve a punto de irme… esperaba que esta vez la obra me moviera algunas cosas porque para variar este último tiempo he andado con el propio drama existencial encima, pero ayer habían expectativas y no me arrepentí.

Harrrto personaje del teatro criollo que da gusto saberlos de público también (lo único que no me gusta mucho de ellos que son malos para aplaudir, como que nacieron arriba del escenario no mas…. Igual buena esa) esperamos en el primer piso hasta que el Actor “Cucho” nos salió a recibir, nos preparó un poco para lo que íbamos a ver, nos presentó a su madre que tan amorosamente lo fue a ver a su estreno diciendo que era la persona que mas lo odiaba en el mundo y la señora se robo la primera  carcajada de la noche al responderle “y mas te odio vestido de Paco” jajajjaa.

Logré una silla alta con respaldo así que pude ver mucho mas que otros, estaba repleta la sala, a algunos les tocó de pie y la aguantaron estoicos.

Cuando partió la obra se ilumino la sala completa mágicamente, como si estuviéramos de día al aire libre (me sentí como frente a los fuegos artificiales del año nuevo en Valparaíso) el reflejo en los vidrios de las ventanas le daba mas realidad a la imagen, ya era un privilegio estar ahí, estéticamente me encantó, también se nota cuando hay un trabajo de adaptación que hace que si para los actores interpretar es pelúo para el espectador entender puede tomar tiempo, digerir la obra es lento pero da para largas y variadas conversaciones, a todos creo nos llevo a algún episodio personal por muy distinta que sean las propias historias, la precariedad de carácter del conscripto “garbanizado” frente a las autoridades  y su fiel “pepe grillo” es contra restada con su intima violencia que se le sale cual vómito descontrolado en el que veo el reflejo social  y pienso ¿este mundo esta enfermo o este hombre dentro de todo es mas común de lo que quiere parecer? cuantos de esos personajes nos rodean cada día? El machismo no es más que la poca diversidad empática... (se me arrancan los turururus “ser o no ser”….)

Como crítica en cuanto a lo orgánico de las actuaciones (que es un punto a responder en la encuesta final del FETEX de Casa Rodante) me molesta de sobremanera cuando veo madres falsas en escena, aunque no tengo idea si tendrá hijos la actriz o no pero según yo si ese bebé fuera real, se le habría caído y esa tensión innecesaria te saca de la historia los segundos que dura, bueno hasta en las mejores películas las maletas no pesan pero un hijo… no se.

La historia después de tanto tratar de desmenuzar es reconocible y mas común de lo que uno cree, muy de noticiario (por lo mismo un clásico no pasa de moda) pero con personajes armoniosos gracias a la mano del director y el talento de todo el elenco incluyendo la base musical que envuelve el espacio tan bien aprovechado. La cuota de humor en medio del drama denostador es bastante agradable como pausa de respiración, como la vida una vez mas, el teatro es una ficción hecha realidad momentáneamente para un montón de voyeristas que amamos vernos íntimamente desde las butacas. Si me preguntan cual personaje me habría gustado hacer…  Woyseck de todas maneras.

Experiencias Teatrales: "YO MATE A PINOCHET" (Estación Mapocho)

Yo quería ir con el a la obra pero el ya no quería…

Pa eso están las amigas y ya casi compañeras de butacas, no podía ser mas ad hoc la llamada de Nury y quedamos de juntarnos en la estación Mapocho (el Universo conspira cuando uno quiere seguir viviendo feliz) cuando llegué el publico éramos todos conocidos sonrientes que no nos veíamos hace tiempo, pero poca gente… buena pero poca jejeje.

Hasta el 31 de Agosto, jueves, viernes y sábados a las 21 horas, a un módico precio de 2 o 3 lukas no mas, en la Estación Mapocho en la sala a la memoria del gran Actor Penquista Tennyson Ferrada (que gran nombre ese para un actor) se presenta el primer monólogo de la agrupación TEATRO ERRANTE “YO MATE A PINOCHET” en el que actúa, quien fuera mi director en “TRAGO AMARGO CON MALICIA” Cristian Flores (otro gran nombre para no olvidar).

A pesar de la ambivalencia que me provocaba ir a ver la obra por el nombre y la cercanía y mas encima en soledad, debo decir que salí muy emocionada por el trabajo, me quedé con un grado de ternura en el corazón por la forma de llevar la vida de “Manuel” a estas alturas de su propio partido y como se aferra a los actos en su mente por no haberse aferrado a los que su corazón derrotado aún recuerda con amor, la manera de relatar tan de viejo infantil es familiar para todos. Son cantidad de temas que uno puede relacionar con la historia directa de nuestro país y la propia doméstica, no es solo política o revolución, es la vida, en un personaje reconocible en las esquinas de nuestras calles llenas de trafico donde se escabullen los ciclistas chasquillas. A esta obra solo le falta el público y usted puede completarla, Los invito a emocionarse y a aplaudir con ganas.

“Lo peor del paso del tiempo es que la mirada no envejece.”

Experiencias Teatrales: REY DE RATAS (en FETEX)

Estaba en el medio del cumpleaños de los JAIVAS viendo a Joe Vasconcellos en el MNBA cuando recibí el llamado de un amigo para invitarme al teatro, como el fin de mi salida del sobre era tratar de espabilar un poco dije si y me fui del concierto cuando los cumpleañeros se subieron recién al escenario vestidos de blanco, pero me fui y camine escuchando el concierto en vivo por la radio Cooperativa y comiendo un sándwich de pernil que pasó a ser “el alimento del día”… es cierto, andaba medio depre así que todo es subjetivo, es libre de no tomarme en serio en esta experiencia pero la idea es que uno va como es y como esta al teatro y este debería funcionar para todo espectador. Mi humilde opinión. Fuimos al estreno de “Rey de Ratas” de la compañía DOUTDES tercera obra en competencia del FETEX (Festival De Teatro Experimental) en el centro experimental de arte LA CASARODANTE que se presenta hasta el domingo 18 de Agosto. Rey de Ratas es una comedia satírica ambientada en un casino clandestino donde los “visitantes” (personajes reconocibles y caricaturescos) presentan sus extremos excéntricos e íntimos y entre esos lugares muestran sus miedos y una variedad de emociones en formato Stand Up creando números musicales a modo de ilustrar sus particulares historias, eso si las canciones del total recuerdo ochenteras y noventeras que aparecen pierden valor con el nivel vocal, definitivamente se podría interpretar doblando, hubo un chascarro que hizo mas sabrosa la función y no me parecería mal que lo utilizaran, ahí quedó en evidencia que no es necesario que canten si lo hacen mal y que se la jueguen interpretando. La mejor fue la reacción del personaje de “el pastor” quien supo salir del paso de manera magistral en el momento de su show, es "Dios" quien juega con el "Pastor" como diciendo “de Chanta a chanta y medio” y te corto el micrófono no mas y que tanto jajaja creo que eso deberían marcarlo, salió genial. Es de un estilo raro, entre Beatlejuice y el club de la comedia jajaja la decadencia mortal del humano y sus vicios en una millonaria, otra política (muy Matthei) un doctor experto en belleza y tacto, el crupier bipolar, el elemento raro indescifrable y por supuesto el pastor roba cámaras jajajaja. existen elementos de tensión que logran una incomodidad en el público que lo hace mas presente, mas no escandalosamente a menos que hubiera estado en primera fila…mmm… es posible que desde ahí sea mas fuerte la sensación… el mensaje maduro me faltó, yo por lo general reconozco en mi cuerpo el final de una historia un par de minutos antes que termine y brotan lagrimas de emoción en mi ya sea por risas o llantos mientras preparo mis manos agradecidas para entregar mi emoción a través del aplauso y los vítores y chiflidos si es que aun me queda emoción en el cuerpo o en la garganta, es mi momento de catarsis frente a una historia presenciada, pero aquí no me pasó… solo me sentí frente a una historieta que pude o no leer (aquí es donde debe pensar que es subjetivo mi comentario y que usted no esta deprimido como yo ayer) que me entretuvo a ratos mas por los actores que por la obra en si, pero si usted esta sano seguramente será sorprendido agridulcemente.

Experiencias teatrales: "Maldito Amor" (17 al 31 de Julio Teatro Nacional))

El Teatro Nacional es tan oscuro que da para beso y agarrón antes que empiece la función… Luego aparecen los 5 actores en escena y empieza la magia de un texto hecho acción, llevado a imagen real, un año completo de algún cuarto medio de nuestra propia o amiga experiencia, hechos que marcan el abismo de lo que es dejar de pertenecer al camino básico después de los ahora ya 13 juegos. La calidad actoral y el ingenio del director se lucen sobre 4 o 5 sillas nada mas, digo absolutamente convencida que Priscila Huaico sin duda alcanzará el nivel de Primera Actriz del teatro nacional en unos años, le basta la presencia para emocionar o hacer reír (en mi caso también llorar) y Eduardo Luna sorprende con su energía arrolladora y actual, Pamela Alarcón y Carolina Castro nos enrostran sin pudores lugares visitados en la inconsciencia del amor o desamor propio y Carlos Aedo (el profesor) es el encargado de mostrarnos donde llega el camino del no aprendizaje de la real magnitud de la frecuencia rosa y la cantidad de veces que se puede tropezar con la misma piedra cuando no se logra aprender. La música es un factor importantísimo que apoya al espectador (no es menor si vas acompañada de un rockero) y la interpretación católica popular de los actores una sátira a las creencias sexo-amatorias. La obra nunca deja de aportar y no da tiempo ni siquiera para mirar hacia el lado pero si, para hablar de ella por días, es un atento y vertiginoso viaje catártico (los palos nos llegaban por lado y lado) el público en total logra volver a los 17 y queda pensando en el camino recorrido desde ahí hasta la propia actualidad. Salimos contentos, erizados y con el cuerpo contracturado en busca de un lugar para conversar… que todo esto te pille mas encima en un momento romántico de la vida como a mi, no tiene precio... De las expectativas que tenía solo sabía que Carlos Huaico me sorprende cada vez en sus montajes y esta vez no fue la excepción. ¡Un 7!